【艺点】

　　作者：尚一墨（上海大学上海美术学院史论系艺术管理专业讲师）

　　为纪念中国工农红军长征胜利90周年，全国各地相继组织了长征主题创作展览活动。在长征主题美术创作领域，再度推出了一批新作力作，为当下主题美术创作活动提供了新实践、新经验。但通观这些创作，宏大叙事的作品不少，接地气的感人的英雄形象还不太多；科技的介入使作品有新的艺术语言加持，但核心形象缺少新意，细节经不起推敲。近日在某地举办的长征主题美展上，红军女战士的形象被画成吊梢眼,神情萎靡，穿着红军服的青少年则被画成烟熏妆、长美甲的面貌，引发了不少争议。长征主题美术创作，应通过对长征艰难征程的描绘，激发人们坚定信念、为理想而艰苦奋斗的精神，将当代人的理解感受与当代的绘画语言相结合，让红色题材焕发新的艺术生命力。

　　这种情况的出现，提示当下美术领域的主题创作部分停留于浅表化形象塑造，主题思想不够厚重深刻，就创作方法而言，是作者缺乏对长征历史意义的理解和情感共鸣造成的。一些作者把主题创作仅仅当作项目或任务，而很少从自己的精神情感上去贴近红军当年在凶险之境下坚定的理想信念。他们大多依赖有限的素材，借助当代人物图像替换红军形象，甚至运用AI软件去拼贴，这样的创作怎么能感染人？

　　主题美术创作，在艺术分类上可归入历史画或历史题材美术创作范畴，创作者也会自然将创作精力集中在具体形象的历史还原上。但时过境迁，对历史的还原再现同样需要作者付出艰辛的努力。今年，在浙江省博物馆、国家大剧院分别举办的沈尧伊长征主题美术作品展，让人们体会最深的是，画家几乎耗尽毕生心血深扎深耕长征题材美术创作。他于1975年开始重走长征路，在此后十余次跨越50年的长征之行中，搜集和写生了大量长征素材，这为他创作《革命理想高于天》《而今迈步从头越》《地球的红飘带》和《遵义会议》等经典打下了坚实的基础。他被业界称为“一个艺术家的长征”，可见历史形象的积累与还原非一日之功。作者不深入其中，不只形象素材极其有限，而且很难在此基础上进行艺术创作的想象和创造。

　　长征主题美术创作，并不完全等于长征题材美术创作。单纯的历史还原并不是历史画创作的唯一目的，艺术创作的价值总是力求通过对历史现场、人物的真实还原，去揭示这些重大事件对历史发展产生了怎样深刻的影响和价值。沈尧伊的《遵义会议》之所以能够在众多描绘相同题材的作品中脱颖而出，就在于画作并未停留在对会议本身的视觉还原上，而是力求通过对与会者的形象刻画，更通过人物动作设计、场景构图暗示来凸显会议对革命发展所产生的历史转折作用。这和许多相同题材的画作只试图描绘一个会议场景，而较少体现作品的主题寓意大相径庭。

　　有题材而无主题，或有题材而出现主题失偏，显然是当下美术创作应引起足够重视和警觉的问题。对题材的不断深化而锤炼出鲜明主题，不单纯是创作能力与艺术技巧问题，更深层地考量了作者对历史的认识高度及创作主体的思想境界。也就是说，主题创作的主题淬炼更依赖于作者自身的认识水平、思想修养与道德境界。一个缺乏高尚情操的作者，如何能够创作出具有思想性和精神力的作品？沈尧伊历经6年创作了926幅连环画《地球的红飘带》，此后半生也一直致力于一系列长征主题作品创作，他始终保持着简朴的生活习惯，其简陋的画室、朴素的生活都成为升华长征主题不可缺少的一种精神滋养方式；其画面的简括造型、质朴色彩，其实都源于艺术家的这种生活状态。这种在日常生活中养成的俭朴品质，最终都转化为刻画红军那种“革命理想高于天”的形象的精神。在某种意义上，“革命理想高于天”早已成为沈尧伊贯彻创作始终的理念，这种理念塑造了他，从而也赋予其笔下的长征题材以民族血脉和灵魂。

　　一些当代艺术家将所谓的“多元创新”植入红色题材美术创作，“矮化”或“恶搞”英雄形象、“消解”或“戏谑”崇高精神，把丑陋、颓废、怪异和虚妄当作艺术“当代性”的审美标签。艺术可以前卫，但当代转译需要真诚，更要敬畏历史，可以用当代语言，不能丢掉英雄风骨。对于“多元”的理解不能以消解主题的历史本色为代价。

　　红色主题美术创作从来都是常画常新的艺术创作接力过程。因为每个时代，都会把描绘革命奋斗历史作为延续红色基因、弘扬民族精神的重要方式。革命历史题材的艺术创作，可以不断发掘和彰显艺术作品的时代力量。而红色主题美术创作，更是讲好中国故事、发挥国际影响力的国家艺术名片。作为人类历史奇迹的长征，也一定会通过长征主题的艺术再创作而获得更加深广的国际传播。

　　《光明日报》（2026年09月13日 12版）