【山河遗珍】

　　光明日报记者 禹爱华 龙军 光明日报通讯员 易蓝

　　“宝庆竹刻讲究刀有法度，竹载心意。器物之上，山水人物、花鸟瑞兽皆可入刻，一刀一凿，藏着湖湘文人的审美志趣与美好祈愿。”在湖南邵阳宝庆竹刻研究所，国家级非物质文化遗产项目宝庆竹刻代表性传承人张宗凡手持一片竹簧刻件，向记者娓娓道来。一方竹簧挂屏之上，远山层叠，草木含情，寥寥数刀，便将山水意趣凝于方寸竹面。

　　国家级非物质文化遗产项目代表性传承人张宗凡（右）向学生传授宝庆竹刻雕刻技艺。申兴刚摄

　　邵阳旧称宝庆府，地处湘西南。这里群山连绵，楠竹资源丰茂。质地坚韧温润的楠竹，滋养出绵延400余年的宝庆竹刻。宝庆竹刻脱胎于传统竹器制作，融实用性与观赏性于一体，是我国南方竹刻艺术的重要代表。2006年，宝庆竹刻列入第一批国家级非物质文化遗产名录，与嘉定竹刻、金陵竹刻并称中国三大竹刻流派。

　　宝庆竹刻品类丰富，分为竹青雕刻、翻簧竹刻、竹根雕刻三大门类，拥有20余种刀法，浅浮雕、高浮雕、镂空雕、阴刻、圆雕等技法灵活运用，讲究“有刻必有韵，有韵必寄情怀”。其中独树一帜的翻簧工艺，由清代康熙年间艺人王尚智创制，奠定了宝庆竹刻独有的艺术品格。

宝庆竹刻工艺品。刘人铭摄

　　翻簧选材严苛，须选用生长多年、肌理匀净的优质楠竹。工匠去青除节，细心剥离竹簧，再经煮、晒、碾、压多道工序，把薄如蝉翼的竹簧压平，裱贴于木胎或竹胎之上，反复打磨抛光，成品竹簧温润似象牙，细腻光洁。匠人持刻刀在竹簧表面运刀雕琢，亭台山水、花鸟吉兽，线条婉转流畅，层次雅致丰富。明清时期，翻簧竹刻曾入贡宫廷，亦是对外交往的珍贵礼器，备受文人雅士推崇。

　　一件宝庆翻簧竹刻精品，工序繁复，容不得半点差池。先择向阳生长、纹理致密的成年楠竹；继而剖竹取簧，蒸煮去除竹内糖分，防止日后霉变开裂；再经压簧、贴胎、精细打磨，使竹簧与胎体浑然一体；随后起稿绘样，在竹簧面勾勒纹样轮廓；再持各式刻刀雕琢，顺刀、逆刀、颤刀交替，轻重顿挫全凭匠人心手；雕刻完毕，清理刀痕，细磨修整，辅以打蜡养护，一件作品才算完成。竹质脆硬，刀落难改，稍有不慎便前功尽弃，一件上乘之作，往往要耗费匠人数月乃至数年之功。

宝庆竹刻工艺品首饰盒。刘人铭摄

　　传统工艺如何接续文脉、活在当下？密钥在于扎根传统，对接现代生活。20世纪90年代，当地多家竹艺厂相继关停，老艺人星散，宝庆竹刻一度陷入传承困境。一代代传承人坚守抢救，遍走乡野寻访遗存，收集散落在民间的宝庆竹刻旧物，梳理古籍图谱，整理历代刀法体系。

　　“早在1990年，我就开始接触竹刻了。”张宗凡等传承人立足传统山水花鸟、吉祥纹样，挖掘湖湘本土题材，将邵阳风物、民俗故事融入竹刻创作。同时开发适配当代生活的竹簧书签、笔筒、茶盘、台屏等文创器物，打破竹刻仅为大型陈设摆件的固有认知。曾经藏于博物馆的竹刻艺术，慢慢走进寻常人家的书房茶室，让古老刀痕再次焕发活力。

宝庆竹刻工艺品六方花瓶。刘人铭摄

　　宝庆竹刻成品色泽暖黄温润。张宗凡介绍，这是竹簧本身的天然肌理经打磨抛光后呈现的效果，越把玩越温润，自带岁月沉淀的质感。湖湘大地自古便有尚竹的传统，“未出土时先有节，及凌云处尚虚心”的竹之品格，也借着竹刻技艺，深深融入宝庆人的审美与风骨。

　　为了更好地活态传承宝庆竹刻技艺，张宗凡与团队研发了近百种竹刻文创产品，还走进校园推出非遗体验课程。其竹刻作品也多次登上国内外展会，还曾作为国礼走向世界舞台。

　　寸竹藏天地，一刀续文脉。从明代竹刻名家潘一龙开宗立派，到清代翻簧技艺惊艳朝野；从曾剑潭开拓竹簧镂雕新境，到如今张宗凡等传承人扎根工坊、传道校园，400余年刀声不绝。宝庆竹刻从来不止一门雕刻手艺，更是湖湘文脉的载体，把中国人对自然的体悟、对美好生活的期许镌刻竹间。

　　《光明日报》（2026年09月27日 08版）