作者：滕华涛（电视剧《生逢其时》总导演）

回望电视剧《生逢其时》剧本创作、实地调研、实景拍摄的全过程，我时常在想：一部书写时代与青年的电视剧，究竟该如何理解“生逢其时”这四个字？作为总导演，我始终坚信，现实题材创作必须俯下身，去触摸普通人真实的生命褶皱，让大时代落脚在一个个鲜活具体的人的命运之中。

近年来，现实题材成为国产剧创作的主流，涌现出不少优秀作品，但套路化叙事、标签化人物、刻意制造戏剧冲突的问题也客观存在。不少同类故事采用“命运错位”“人生互换”这类强情节设定，很容易滑向家庭撕扯、恩怨复仇的狗血叙事；青春题材也习惯于打造“开挂主角”，把成长简化成爽感叙事。项目启动之初，我拿到剧本，看到青梧镇齐家、曹家两位产妇同时生产，又互换了孩子的核心情节时，我和主创团队定下创作底线：拒绝狗血化的套路和捷径，坚决不能把“错换人生”做成矛盾撕咬的伦理大戏。这个情节只是命运的起点。我们要从这个起点出发，表现主角如何努力走好原本可能不属于自己的人生，以大时代托举小人物，用小人物的选择、挣扎与成长，映照社会的变迁与前行。

很多人对“生逢其时”的理解就是“赶上好时代，坐享时代馈赠”。可当我们一遍遍揣摩齐时、曹信这两个年轻人的命运时，这份认知不断被修正。齐时本是曹家血脉，却被换到普通矿工家庭的齐家。身患白化病的她，年少时戴假发、想尽办法伪装自己，只为躲开旁人异样的打量。本是齐家孩子的曹信，却成长在曹家这个知识分子家庭，活在父辈的高期待之下，必须成为所有人眼中懂事优秀的“别人家的孩子”，内心长期困在被规划好的人生轨道里。这样两个人物的错位与困境，更让我们理解了：所谓生逢其时，并非不劳而获的幸运，时代机遇恰恰是无数普通人冲破困境、自我和解、埋头实干换来的。这份理解，成为整部剧的精神底色，也决定了我们塑造人物的方向。

为了写好这两个错位成长的年轻人，也为了写好两代人的群像，我们寻访了不少厂矿老社区，和经历过20世纪90年代国企改制、个体经济萌芽的普通人聊天、探讨。那些真实的生命体验，被我们融入齐时、曹信的人物弧光之中。齐时高考失利，从摆摊起步，抓住电商发展浪潮自主创业，中间遭遇资金困难、合作变故，也一直承受着世俗对她身体状况的偏见；曹信看似前路坦荡，却要对抗父亲的严苛管控，在顺从本心与顾及亲情之间反复拉扯，经历冲动出走、现实碰壁之后，才慢慢懂得何为脚踏实地。他们都不是天生的强者，会自卑、会逃避，也会迷茫困顿，正是这些不完美，才让角色落地。拍摄的时候，我和导演林妍反复跟关晓彤、王子奇两位青年演员沟通，希望他们不只是演人物的高光时刻，更要把那些局促、怯懦、自我怀疑的瞬间演出来。齐时躲在屋内摘下假发的落寞，曹信面对父亲期待时欲言又止的挣扎，这些没有激烈台词的片段，恰恰是人物的根。

除了两位青年主角，剧中的父辈同样不能扁平化处理。刘琳饰演的霍青莲嘴硬心软，一边为女儿齐时挡下外界流言，一边在现实的逼迫下努力争一口气；郭涛饰演的齐爱华宽厚隐忍，在生活重压之下始终守住待人的善意；郭晓东塑造的曹东方，不是简单的“严父反派”，他的严苛背后藏着丧妻之后独自支撑家庭的焦虑。真相揭开之后，两家人虽有怨恨、有纠结，却终究放不下数十年邻里相处积攒下的人情暖意。我们刻意弱化人为制造的对立冲突，希望少一些狗血纠葛，多呈现生活本真样貌。生活里大部分人的成长，并非依靠接二连三的激烈矛盾推动，而是更多藏在平凡日常里，比如事业受挫后的一次复盘、亲情矛盾中的进退取舍、困境中人与人之间守望相助的温情。

剧集横跨三十年，把国企改制、个体创业兴起、电商蓬勃发展这些时代浪潮，糅进小镇家庭的柴米油盐、择业迁徙之中。宏大的时代进程，不靠旁白宣讲，而是通过人物命运流转自然流露。齐时从摆摊做到电商，曹信带着大学生的光环，最终走上了自己渴望的职业道路，个人命运与时代洪流同频共振，个体微光汇聚成时代星河，这才是我们想要达成的叙事效果。

如今，电视剧已经播出。回望这段创作历程，齐时那句台词始终萦绕在我心里：“我只是不同颜色的山茶花，也一定能跟其他花儿一样肆意盛放。”这也是我们想借剧集传递的思考。当下的青年，身处机遇与挑战并存的时代，背负现实压力，迷茫与困惑是他们非常真实的生命体验。我们创作《生逢其时》，并不想站在高处说教，简单告诉年轻人“应当如何奋斗”，而是借齐时、曹信的成长轨迹完成一次平等对话：生逢其时，不等于人生一路坦途。命运或许会给人错位的起点，世俗或许会投来偏见的目光，但人生的选择权，始终握在自己手中。青春的价值，并不完全来自顺遂安逸，更在于接纳不完美的自我，在于担当、坚守与迎难而上。挫折、徘徊、磨砺都有其意义，那些跌倒之后再起身的坚持，都是生命珍贵的积累。何为“生逢其时”？最好的回答便是：脚踏实地，向阳而行，不负时代，也不负自己。

《光明日报》（2026年10月02日 06版）