作者：卢蓉（中国传媒大学戏剧影视学院教授）

　　五年前引爆国产剧荧屏的刑侦大剧《破冰行动》，近日由北京演艺集团、北京歌剧舞剧院改编成舞剧《破冰》，登上了剧场舞台。当年以多线叙事和凌厉冷峻的镜头表达大获好评的热门剧集，其故事的演进速度、人物密度和情节密度都达到一时之最。这构成了观众走进剧场观看舞剧《破冰》的兴趣动力——借此一睹新的艺术载体如何在有限的舞台空间和时间里，完全依赖舞者的肢体语言，建构“雷霆行动”的对决，并支撑起国内最大扫毒案宏大、复杂的想象基础。

　　舞剧一开场，就在视觉上完成戏剧性空间的分隔与套嵌。多媒体投影和可移动背景板将舞台在纵向和横向两个维度上进行着有意味的视觉切割和多重组合，寓意出光明与黑暗在不同空间、相同时间的开合与碰撞。于是，舞台上晦暗不明、扑朔迷离的光影组合背景板上绘制的事件提示与投影信息相配合，不仅营造出缉毒任务的复杂艰巨和压抑气氛，也反衬出故事主体在黑暗中追求光明、传递希望的决心。

舞剧《破冰》剧照 资料图片

　　剧情上，两小时左右的舞剧对原故事人物和情节进行了合并和删减，围绕缉毒警察李飞父子明暗两条缉毒行动线展开，并把人物关系进行了叠加，确保每位人物的故事在舞剧中都能形成闭环。接下来，便是充分发挥舞蹈本体特质，将原故事的经典段落进行了舞台化的重新诠释和再造。其中《塔村庆典》《凝视》《雷霆》等几场群舞令人印象深刻，别开生面的意象化场景造型、动作以及风格多变的音乐手段交错累叠又富于变化，多层次演绎出缉毒警与毒贩双方缠斗的胶着，把侦破过程的曲折艰难，敌我双方的殊死决战表现得动人心魄。

　　当然，对于舞剧来说，剧情本身并不是观者的主要看点。舞台表演如何透过舞者的肢体语汇激发情感张力，展现故事中紧张刺激的节奏，探究人性深处的交战，这些才是支撑起舞蹈本身能够与观众进行有效互动的美学轴心。《破冰》在天桥艺术中心的戏剧舞台上，从开场李飞父子奔赴不同时空、巨幅影像背景的切换、场景调度，到狭小的审讯室与巨大的塔村网络，乃至缉毒警与毒贩之间交错对抗、纠缠不已的肢体舞蹈，还有深沉多变的音乐语言，表面上看是围绕一场浩大的扫毒案件所展开的舞台表演，但同时又是一场架构出来的关于人类灵魂之战的艺术幻象。宗祠秩序、村民暗哨、夜捕、审讯、塔村内查……舞台上虚实交融，时间流向来回变动，诸多运动的、瞬间闪现的身影，生动有力地描绘出塔村晦暗芜杂的村民生存状态与社会状况。

　　剧情发展到高潮时，舞台上李飞与牺牲的父亲倒退行走的时空回溯，《我将是你》主题曲中的父子双人舞，“破冰”时刻马云波抓捕林耀东的缠斗……那些视觉强烈的舞台景象，灵魂对话般的肢体舞动、音响震动以及影像投影的介入，不断引发观者在舞台具象与抽象之间捕捉和定位，厘清复杂难测的人性真相，从而对缉毒英雄之伟大产生强烈共鸣。很多时刻，我们可以感受到演员舞动的身体在用极大的努力，去呈现某些很难呈现的极端处境下的情感瞬间，回应人物自身的灵魂呼喊……这是这部舞剧中非常迷人的部分。

　　从热门影视到舞台的转换，既是对影视IP资源的多链路开发，也是对艺术创造力的极致拓展。无论采用哪种艺术门类作为媒介，在对现实题材资源的持续开发中，内容IP的生命力和最动人之处，将始终围绕着对人民生活纹理的发现和开采，用艺术灵性捕捉并呈现那些发生在新时代的，或精彩有趣，或伟大震撼、感人至深的中国故事。

　　《光明日报》（2024年03月27日 16版）