【勇做新时代的奋斗者】  

　　编者按：

　　中国工艺美术，可谓品类繁盛、姿态万千，又可谓瑰宝如云、匠心如潮。纵观历史长河，一件件饱含创作者智慧和心血的作品，仿佛诉说着中国历史文化的多彩面貌和深厚底蕴，又仿佛诉说着中华民族的创造之力、奋斗之志。

　　如今，一位位工艺美术从业者，正把艺术创造力和中华文化价值融合起来，把中华美学精神和当代审美追求结合起来，用自己的一技之长，让工艺美术在新时代焕发更多光彩。

周艺珣 绘

　　千锤錾就玲珑意

　　光明日报记者 任欢 光明日报通讯员 张恺芮

　　一个泛着金色柔光的果盘摆在桌上，上面好似竹编的花纹精美异常，不知为何，果盘的一部分却用一条色泽晶莹的丝巾覆盖着。记者好奇地去尝试掀开，却意外地把整个果盘拿了起来。

　　“这条丝巾竟然是假的？和果盘是一体的？”记者惊讶地抬头。北京工美集团旗下北京握拉菲首饰有限公司技术总监孟剑锋笑着说：“当然是假的！这是我在银片上一点点錾刻出来的！”

孟剑锋

　　“这个果盘名叫《和美》，是2014年北京APEC会议期间为各国领导人准备的国礼。”孟剑锋边说边举起果盘展示，记者凑近细看：只见四足是银丝编织的中国结，“丝巾”上无数细密经纬线交错，褶皱与垂坠感惟妙惟肖。“当时有很多人都像您这样伸手去拿‘丝巾’，结果都扑了空。”孟剑锋话语中带着一丝自豪，更让记者连连直呼：“巧夺天工！”

　　回忆起国礼的制作过程，孟剑锋感慨：“光錾刻用的錾子就做了近30把——弯钩錾子、直口錾子，都要根据图案提前定制。”

　　錾刻，是指在设计好器型和图案后，按照一定的工艺流程，以特制的工具和特定的技法，在金属板上加工出各式各样的浮雕状图案。孟剑锋给记者展示了一把横截面仅2.5平方毫米的錾子，20余道细纹在放大镜下清晰可辨，“最细的纹路只有0.07毫米，相当于一根头发丝粗细。为磨这把錾子，我在放大镜前耗了5天”。

　　錾刻“丝巾”的几个月里，孟剑锋工作室的台灯常亮至凌晨。在厚度仅0.6毫米的银片上，他持錾子的手每天要起落数千次，“錾刻手法一定要轻，锤子敲起来一定要均匀，有时候得用放大镜盯着做。”完成这一步，需要上百万次的錾刻，而只要一次失误，就会前功尽弃。孟剑锋坦言：“我前前后后用了百十来块银片，反复调试效果、花型和‘丝巾’走向。‘丝巾’的反光效果是关键，每一道纹路的角度、每一处褶皱的弧度都得精准考量，不管缺了哪处细节，‘丝巾’都没了灵动感。”

　　这般千锤百炼的日子，孟剑锋已走过了30年。从19岁在工厂修补工件缺陷，到如今在国际舞台展示中国錾刻工艺，50多岁的他掌心变出了许多老茧，但不变的，是一颗匠心——“坚持不一定成功，坚持到底就是成功！”

　　如今，随着科技的发展，孟剑锋的身边，也有人会提议，可以引进更多机械设备来辅助錾刻：“机器一天能出几百件，精度还好，比手工效率快多了！”可孟剑锋总是轻轻摇头：“无论机器多高效，它都是没感情的。作为一名工艺美术从业者，就是要把自己的情感融入作品中，每一次敲击，都追求栩栩如生，这样的结合是机器无法复制的。”

　　这些年，孟剑锋正依托自己的创新工作室，手把手教徒弟握錾、磨錾、下刀，毫无保留地传授技艺。他说：“把古老的技艺一代一代传下去，这是工艺美术从业者的责任和义务。只要有人愿意学，我就愿意一直教下去。工艺的根在文化里，我们刻的不仅是金属，更是情感的寄托和文化的展现。我也希望能够让更多人尤其是年轻人，了解錾刻，喜欢錾刻，传承錾刻。”

　　如琢如磨见人生

　　光明日报记者 杨桐彤 光明日报通讯员 张恺芮

　　玉粉在灯光下扬起，弥漫出柔和的雾。辽宁省岫岩满族自治县佳兴玉器厂设计总监孙佳兴微微探身，指腹贴着玉面，一寸寸摸索走刀的方向。钻头落下，萝卜根须的轮廓，在他指尖缓缓呈现。

孙佳兴

　　这原是一块岫玉废料，布满黑褐色绺裂、黯然无光。在他人眼中，它早已失去雕琢价值。可在孙佳兴眼里，它深埋土中，带着泥，藏着韵，等待被唤醒。原石那些不规则的纹路，就像萝卜的根须纠缠、泥痕斑驳。

　　“每一个玉石都是独一无二的。”作为玉雕工匠，孙佳兴始终秉持因材施艺的理念，根据玉石的质地、纹理、颜色等去设计与雕琢，让天然美与工艺美交会融合。

　　于是，他决定将黑脏绺裂之处原封不动地保留下来，运用“剜脏”“遮绺”等技艺，将“瑕疵”巧妙化为根部的形态。3个月后，玉萝卜雕刻完成，根须自然舒展，表皮纹理清晰，甚至保留着泥土颗粒般的质感，仿佛刚从黑土地拔出，活灵活现。

　　有人出价百万元想收藏这件《萝卜》，孙佳兴摇头婉拒。他开玩笑似的说：“这可是对我具有转折意义的作品，雕完它，感觉自己也重新发了芽。”

　　那年秋季的阳光照在他身上，也照亮了他日后创作的方向，“比起雕琢品相好的璞玉，把一块废料、边角料雕出花样，更能体现因材施艺的功力”。

　　每次拿到玉料，孙佳兴从不急于下刀，而是反复端详，与玉石“对话”数日才决定方案。一旦开始雕琢，每一刀都充满挑战。既要雕刻逼真，又要防止玉料因过度雕刻而崩裂。在雕刻《萝卜》最纤细的根须时，玉料突然出现细微裂痕，他立即停下手中的刻刀，仔细分析裂痕的走向，经过两天的调整尝试，才找到妥帖的角度和力度，重新入手。“雕刻不仅考手艺，更考心性。”他说。

　　20多年玉雕生涯里，孙佳兴获得过“红玛瑙杯”金奖、“玉华奖”金奖等众多行业大奖，也经历过低谷与困顿，受到外界干扰，为创作彷徨。但他认为这也是一段窗口期，能平静下来重新审视自身，“雕琢玉石，也是雕琢自己。玉越打磨越亮，人也会在打磨中，越来越清楚想去的方向”。

　　“如切如磋、如琢如磨。”这是孙佳兴最喜欢的八个字。时间流转，他对玉雕有了更深的理解：“要创作出好的作品，不仅要实现技艺与美学的交融，更要让玉石承载记忆与文化。”

　　为展现东北家乡的人文风貌，孙佳兴特意挑选了黑白交织的水墨玉与色彩斑斓的岫岩花玉，他觉得，水墨玉恰似黑土地与皑皑白雪，岫岩花玉则可以展现多彩故事。他与团队历时18个月创作的《黑土情》，将一方土地的生活百态凝固在玉石之中，最终摘得“百鹤金鼎奖”。

　　光线落下，他的刀尖再次稳稳推进。那是一块新玉，也是一段新的故事开始。

　　一木一刀皆传承

　　光明日报记者 任欢 光明日报通讯员 张恺芮

　　“这些真的是一刀一刀在木头上凿出来的吗？”站在120米长的木雕《京杭大运河》前，望着绵延的河道、层叠的楼宇与穿梭的舟船，记者只觉不可思议。

　　国家级非遗代表性项目莆田木雕国家级代表性传承人郑春辉笑着介绍：“当然是喽！从市井细节，到千里山河，我和团队成员力求刻出京杭大运河的人文风采与历史底蕴。”

郑春辉

　　“这件《京杭大运河》，是以中国山水画长卷形式布局，分为北方卷、中卷和江南卷。比如江南卷，就是在细微精致间尽显烟花杏雨的婉约风情；北方卷，则在粗犷豪放中让秋冬树木各具神韵。”听着郑春辉的介绍，记者不仅见到沿岸20余座城市鳞次栉比的亭台楼阁，还仿佛听到3000多艘形态各异的草船、客船、渔船上，船夫们发出的阵阵吆喝声……一部立体的“史书”，诉说着运河的璀璨风华。

　　为了做到这一点，郑春辉多年前便开始准备。从创作筹划到实地考察，从图纸绘制到开工雕刻，这一过程就花了5年时间。其间，他跋涉了长达1974公里的运河沿线，记录下运河地理走势、舟船形制、市镇风情，力求雕刻的每一处细节都经得起推敲。“目前，《京杭大运河》已完成粗坯创作，下一步我还会把房屋的飞檐瓦当、船上的绳索纹理等细节雕琢清晰。”郑春辉做足了准备。

　　一雕一刻，皆是匠心。

　　从1985年投身木雕行业至今，40年的时光，郑春辉从一名学徒成长为国家级非遗代表性传承人。谈及秘诀，他说，正是凭借一份热忱与执着，才让自己在木雕艺术的道路上不断超越自我。

　　清晨，当第一缕阳光照进工作室，郑春辉已手持刻刀开始工作；晚上，徒弟们都已离开，他仍沉浸在自己的世界中专注雕刻。他说：“好像一拿起刻刀，我就察觉不到时间的存在。”

　　从艺这些年，郑春辉还致力打造更多展现地域文化魅力的作品，“作为一名工艺美术从业者，不仅要练就精湛的技艺，还要饱含家国情怀”。2015年，他成立了“春晖木雕艺术馆”，宣扬优秀传统技艺与文化。同时，他还以劳模工作室为平台，与福建省内外高等院校合作，推行工学结合、理论结合实践的人才培养模式，让学生在学习理论知识的同时，能够从心里涌现出对传统技艺的热爱。

　　“一木一刀，皆为传承。我所做的，就是以木为纸、以刀为笔，既为千年木雕技艺培育后继之人，也让木雕文化在一代代匠人的刻刀下，不断焕发新的光彩。”郑春辉说。

　　【才心笺】  

　　不为繁华易匠心

　　作者：高昱远

　　有这么一群人，他们重材质和技术的融会贯通，求实用与审美、感性与理性的和谐营造，用自己的勤劳双手，在一笔一刀、一墨一彩间，勾勒出中华历史之美、山河之美、文化之美。

　　虽然年龄不同，身份迥异，但他们有着同样的名字——中国工艺美术从业者。当前，随着我国工艺美术事业百花齐放、推陈出新，他们也不断地传承、创新传统工艺，只为把脑海中千变万化的图案，凝聚成一件件匠心独运的作品。

　　但不变的，是“择一业终一生”的信念与坚守。五千年文脉源远流长，在这条历史的长河中，他们专注于技艺的天地，执着用双手刻画时代的模样，让传统艺术不断焕发新的生命力。

　　不为繁华易匠心。他们用璀璨工艺，书写中国工艺美术融入新时代美好生活的动人篇章。

　　《光明日报》（2025年06月01日 05版）