【艺事新风】

　　作者：孙丹丽（四川美术学院副教授）

　　今天，AI技术已悄然融入我们的生活，它不仅广泛应用于文艺创作领域，还为文化艺术类展览的观看方式带来了前所未有的变革。

　　新技术、新材料、新设备在展示设计领域的应用，为观众构建起多模态、多维度、多路径的交互方式，人们可以通过视觉、听觉、触觉乃至嗅觉等通道与交互装置进行互动，从而与展品或展示内容建立起更加紧密的联系。这种变革并非偶然，而是技术发展与学科交叉的必然结果，意味着展示设计正从“视觉呈现”向“认知重构”演进。

观众的手绘图形通过AI技术生成青铜器造型

　　纵览近年来以AI赋能展示设计的诸多精彩案例，大致可从中总结出当下展示设计的发展趋势。

　　一是从观看者到参与者的转变。过去，观众在一场展览中往往只是被动的信息接收者，与展品或展示内容之间缺乏深度互动。如何通过AI技术赋能，在生动展现文化之美的同时激发观众的想象力与创造力，是许多文化艺术类展览的探索方向。

　　试看此前在北京民生现代美术馆举办的“文明的源起：早期中华文明探寻大展”，展陈中的“AI描绘青铜器”互动装置格外引人注目。观众可用手指或电容笔在触屏的绘画区绘制简单图形，当墙面的大屏接收到对应小屏的绘画操作指令，AI便会根据绘制的图形实时生成专属于观众的、独一无二的青铜器造型。整个交互过程操作简单，不同年龄段、不同文化背景的观众都能轻松上手。

　　在该展项的设计中，设计者融合了图像识别、机器学习算法以及实时渲染等多项技术，从古代青铜器的造型、纹饰入手进行符号解构与图像重构，最终为观众带来别样的AI青铜交互体验，也让古代青铜器的造型之美与纹饰之妙以更加新颖的方式进入人们的视野。可以说，这不仅是对古代青铜艺术的数智化转译，更是借助新兴技术传播中华优秀传统文化的一次有益尝试。

观众的手绘图形通过AI技术生成青铜器造型

　　二是从单一路径到多元叙事的拓展。在传统展示设计中，设计者往往会将展示内容与展览现场的环境相结合，规划出具有线性叙事特点的观展路径，观众置身其中便可跟随策展人的思路进行观览。今天，随着展示设计理念与技术的更新，许多展览已经开始尝试通过构建动态的叙事模式，为观众提供更富自主性和自由度的观展体验，让他们能够根据自己的喜好选择不同的空间进行探索，或选择不同的交互层级进行互动，以增强其参与感。

　　以此前在上海博物馆举办的“消失的法老——胡夫金字塔沉浸式探索”展览为例，该展览对埃及胡夫金字塔的内部及周边环境进行了1∶1的虚拟还原，旨在为观众带来一场穿越时空的文化之旅。观展过程中，观众能够以第一视角近距离探索金字塔的内部结构以及诸多从未向公众开放的区域，从而揭开古埃及文明的神秘面纱。展览的一大亮点在于通过多元叙事路径的构建，让观众自己选择观展方式与路线。当观众跟随AI导游莫娜从盗洞进入金字塔后，会在其指引下有选择性地开启“巴斯泰托女神”“荷鲁斯太阳船”等支线章节，而不同的选择又会在一定程度上影响此后的旅程。对古代建筑感兴趣的观众可以前往墓室深处探索金字塔结构，而偏爱古代神话的观众则可跟随传说中的猫神领略灵界奇境。这些支线章节虽独立于主线故事，但借助“埃及生命钥匙”这一媒介进行巧妙串联，形成了多线交织的动态叙事网络。

　　由此案例可以看出，以观众需求为核心的展示设计，需规划并建立能够承载观众更多自主性的叙事模型，并借助AI技术在其数个关键节点设置支线任务，激发观者的好奇心，引导他们进行深入探索，使每个观众都能获得独特的观展体验。同时，通过AI的实时运算，在为观众规划、推荐观展路线时也能够更加充分地利用展区空间，引导人群分散观展，从而有效避免局部区域过度拥挤，提升观众的整体观展体验。

在虚拟场景中跟随AI导游探秘古埃及文化

　　当数据、算法与感知深度融合，文化展示便从单向的传播变为多维的对话，为观众构建起虚实交织的新型认知场域，进而激发其情感的共鸣。相信在未来，以AI技术赋能的展示设计还将在情感链接、个性化定制和跨文化融合等方面展现出新的可能，为文化的传承与创新注入强大动力。

　　《光明日报》（2025年06月22日 09版）