【医界观察】  

　　作者：李卫华（北京航空航天大学积极心理体验中心副教授）

　　“最近觉得胸口闷”“躺着刷手机没意思，却又停不下来”“总是觉得很孤独”，在这些感受愈发成为许多现代人的日常状态时，一种非药物的身心调节方式——表达性艺术疗愈走向台前。它并不要求人们成为艺术家，而是借助绘画、音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式，让心灵在创作过程中得以释放和疗愈。

　　我们为什么需要艺术疗愈？

　　它是情绪表达的“安全出口”。如今，人们往往习惯用理性克制情绪，或因言语能力不足无法准确描述内心感受，或因顾虑社会评价而压抑真实的表达。那些“不敢说”“无法说”“不能说”的感受便淤积心底，久而久之变成“胸闷”“头疼”等躯体症状。相较语言表达，艺术表达更接近“感官通道”和“身体层面”，能更直接和畅快地宣泄情绪；其次，它更具有“直观性”和“原始性”，能更准确地诠释和表达情绪；最后，它还具有“象征性”的特点，能够更“安全”地表达情绪。因此，觉得心情烦闷时，画一幅恣意挥洒的水彩、唱一曲直抒胸臆的歌曲、跳一只随性的舞蹈，或许烦恼就消失无踪了。

　　它是专注力的“拯救者”。信息社会，短视频、弹窗消息等碎片化内容，正不断吞噬人们的专注力。大脑沉溺于“即时满足”和“多巴胺快乐”，渐渐失去深度体验与获取意义感的能力，人们容易变得“浮躁不安”或“疲惫不堪”。而艺术创作恰是专注力的“拯救者”，如绘画时缓慢地勾勒与上色能让人们静下心来，感受画笔在纸面上勾勒线条与晕染色彩时的细腻笔触。演奏乐器时专注于拨弄琴弦来创造旋律，并跟随音符的节奏律动，能让纷繁杂乱的思绪归于安宁，进入一种“心流状态”，物我两忘。在艺术创作中，心灵会重新沉浸于当下，深度体验内在感受，寻回久违的平静和意义感。

　　它是孤独感的“温柔解药”。社交媒体的过度使用削弱了人和人之间真实情感的连接，导致人们的孤独感愈发强烈。而艺术疗愈能创造跨越言语的共鸣空间：一个人的美术作品可能就无声地拨动了另一个人的心弦；一场即兴的戏剧表演，或许能让一群来自不同行业的陌生人在协作演绎过程中，找到了共同的精神共鸣……这份纯粹的心灵联结，让人们彼此“被看见”“被接纳”，孤独被驱散，人与人之间的情感联结被重建。

　　如何进行艺术疗愈？

　　从“欣赏”到“表达”，人人皆可成为自己的疗愈师。不必执着于“画得像”“唱得好”或“跳得棒”，艺术疗愈的核心是“表达”而非“完美”。我们不但可以参与看画展、听音乐会这种“被动疗愈”，也可以践行类似随手涂鸦、哼唱旋律、拼贴手账这样的“主动疗愈”。哪怕闭眼随意挥洒颜料和线条，用手机捕捉街角一瞬间的光影，跟随音乐无拘无束地随意摆动——这些看似“不起眼”的微创作，既是心理能量流动的出口，也是自我关怀与身心滋养的有效途径。

　　选对“疗愈处方”，适合自己的才是最好的。如果你是一位内向者，或许可借绘画、摄影、手工等视觉艺术来释放自我：蓝色涂鸦有助于平复焦虑，而红色涂鸦可以宣泄愤怒，陶艺编织的重复动作则如“动态冥想”，让人在专注中放松；如果你正处于焦虑、失眠状态，不妨试试音乐和声动疗法，听一段每分钟60拍左右的钢琴曲，会让大脑皮层兴奋度显著降低，哼唱或敲击乐器的振动，能带动身体由紧绷变成松弛；如果你正遭遇非器质性病变的慢性躯体疼痛，或许可以试试即兴舞动与戏剧表演，让身体随节奏摆动，让角色替你“说出”压抑的情感，让紧绷的身心在动作和故事中逐渐柔软。

　　艺术疗愈虽不能代替医学治疗，但应用场景广泛。艺术疗愈不是万能药，更不能替代医学治疗，但它正在成为心理健康促进的“温柔推手”，应用场景也愈发具有广阔的前景。如心理咨询中，来访者可用画作替代言语，让潜意识的内容具象化，成为咨访双方共同工作的素材；在医院与养老院里，绘画、戏剧可成为“艺术处方”，缓解患者痛苦，为老人注入生活意义。在家庭教育场景中，可以借助“角色互换”的戏剧游戏，来促进亲子之间彼此沟通和理解。

　　艺术疗愈的本质，在于借助艺术创作实现与自我的联结，以及与世界的对话。在这个快节奏的时代，我们不妨适时从现实世界中抽身，投身于艺术世界的广阔天地，在这里，我们能够自由地表达自我，无畏地探索未知，让心灵得到片刻的释放与滋养，寻得内在的力量，然后再凭借这份力量去应对生活中的种种压力与困境。

　　《光明日报》（2025年08月02日 07版）