作者：郑来喜（广州美术学院绘画艺术学院副教授、广东省青年美术家协会副主席）

　　水彩画，是以水调和颜料进行创作的绘画形式，其艺术表现的优势与难点，皆源于绘画材料的特性。纸与笔的种类、水与颜料的比例，甚至着色时间的细微差别，皆可令水色呈千百面貌，或轻若晨雾，或重如玄铁，或柔若凝脂，或坚如磐石，虚实变幻间生出万千气象。

　　在水彩画创作中，对于不同质感的表现颇见功力。从人物的皮肤、衣饰，到金属、陶瓷、织物、玻璃等不同材质的静物，再至缥缈无形的云雾、水流等自然景观……画面中丰富质感的准确传达，皆依赖于画家运笔、用色的精准，而水恰恰是极难掌控的媒介，干湿之间，处理方式的毫厘之差，都可能使画面效果相去甚远。可以说，水彩画在一定程度上考验着画家的综合能力，尤其是对质感的表现能力。因此，如何以不同技法来彰显丰富质感，并恰如其分地应用在不同主题的创作中，是当代水彩画家们关注的课题和积极探索的方向。

　　因材施艺 描绘自然万象

　　水彩画在19世纪之前常见于对风景、静物的写实描摹。水彩画家在创作中进行质感表现的最初目的，是准确地反映各类物象的视觉特征，并针对不同质感施以不同技法，所谓“因材施艺”，而这一传统也延续至今。

　　在水彩画的传统技法中，根据水与颜料比例的不同，可大致分为湿画法与干画法两类。从名称上看，两类方法只强调了“湿”与“干”的区别，但在创作实践中，还可根据画纸、画笔的不同，以及画家对用笔走势与力度的掌控，实现更加多变而细微的质感表现。

　　湿画法一般是指在湿润的纸上作画。画家往往先以蘸水的笔在纸面上涂覆，待纸张湿润后再施以颜色，色彩在纸面上直接与水混合，进而产生晕染的效果。有赖于水彩纸厚实、柔韧的质地，当需要调和颜料时，也可在底层色彩尚未干透时直接在其上叠加新的颜色，使不同色彩在水的作用下相互渗透、融合。以这样的技法塑造的画面，会呈现水色氤氲的艺术效果，而润泽、朦胧、清透的质感恰恰契合了云气、烟雾、水面等自然物象的视觉特征。试看王绍波的《渔歌》（图④），作品描绘了渔民捕鱼归航的丰收场景，远景的天空便采用了湿画法描绘。创作者先以明亮的黄色、粉色在湿润的纸上铺底，再由画面边缘向内铺展褐色、紫色等重色。重色随着晕染的轨迹逐渐变浅，与亮色形成自然的过渡，从而营造出阳光穿透云层的唯美意境。

图④：渔歌（水彩画）王绍波

　　除了描绘自然景观，湿画法还被广泛应用于塑造拥有光滑质感的物象，如丝绸、金属、玻璃等。在应金飞的《逆光的肖像》中，女性人物的丝质衬衣呈现出柔和的光感，这样的光感一方面来自衣纹暗部与亮部的明度对比，另一方面则借助湿画法带来的柔和过渡，凸显了布料的柔软与光滑。而在陈坚的《收割》（图②）中，少数民族妇女的上衣同样以湿画法描绘，不同的是，画家采用了质地较粗的水彩纸，并巧妙借助纸面的肌理塑造出颗粒感，使衣服面料呈现出似绸又似纱的质感。可见，画家在创作中并非仅仅依赖技法本身，还需凭借经验与巧思，灵活调动各类材料的特性，最终实现质感的精准表现。

　　相较于不易掌控的湿画法，干画法则考验着画家对不同技法的熟练运用。采用该画法进行创作时，每叠加一层颜色都需等底层完全干透，色块之间往往泾渭分明，追求明晰、干练的画面效果。在干画法漫长的实践过程中，画家们总结出了多种技法以塑造不同质感，其中比较典型的有叠加法、罩色法、并置法、枯笔法等。叠加法是较为常规的画法，画家以笔蘸取饱和的水彩颜料，在干燥的水彩纸上进行涂画，待第一层干透后再叠加新的颜色，营造出厚重的质感。罩色法与叠加法都是层层上色的技法，不同的是，其用于覆盖的颜色一般水分稍多，色层较薄，让下层的颜色能隐约透出，实现不同色彩的融合，类似传统中国画的罩染技法。并置法与西方的“点彩派”画法有相似之处，是将大量不同的小色块进行并置，避免相互叠加，从远处观看，不同色块便会实现视觉层面的混合，风格明快，意境灵动。枯笔法，顾名思义是以水分极少的枯笔在纸面留下断续干涩的飞白，呈现沧桑粗粝之感。画家常以此法表现冬日的芦苇、锈蚀的铁皮或久经曝晒的木板，其斑驳的肌理在枯笔的拖扫中呼之欲出，与叠加法的厚重、罩色法的朦胧、并置法的明快形成质感上的反差，极大丰富了干画法的表现语言。如黄中羊在创作《儿时的歌》（图①）时，便用到了多种干画法，使得前景中人物的皮肤、衣服，背景中老黄狗的皮毛，以及石磨、竹篓、木窗、墙面等物象都呈现出微妙的质感区别。

图①：儿时的歌（水彩画）黄中羊

图②：收割（水彩画）陈坚

　　值得一提的是，在创作实践中，画家们也常常将湿画法与干画法进行有机结合，充分发挥二者优势，使画面刚柔相济，虚实相生。如刘永健的《尘土人生》聚焦了矿工作业的场景，画面前景人物的皮肤主要以湿画法塑造，衣饰主要以干画法刻画；背景下方布满锈迹的机械以干画法营造出硬朗、斑驳的质感，上方的天空则以湿画法绘就，通透润泽，仿佛刚下过一场解暑的大雨，为富有力量感的画面增添了一丝浪漫的气息，刚与柔的对比展现出强烈的艺术张力。

　　随心而动 探索创意表达

　　在当代水彩画创作中，各类质感的表现不仅仅服务于对物象形貌的写实描摹，还为情感的传递、风格的彰显、形式的探索提供了通道。艺术家们尝试将质感从再现的枷锁中解放，使其成为观念表达的媒介和身体经验的延伸，进而孕育出更加多样的技法和崭新的艺术面貌。

　　酒精法是极具特色的一种技法，能够营造出别样的艺术效果。创作者将酒精喷洒或涂抹在湿润的画面上，酒精的强挥发性会使颜色快速扩散，形成如气泡般的独特肌理。龙虎创作的《快乐的日子》描绘了台球室里的欢乐一景。在刻画台球桌面、人物上衣及背景时，画家以蘸满酒精的笔刷在尚未干透的色块上反复游走，使得运笔的痕迹被清晰地留于纸面。特殊的肌理不仅为画面带来了丰富的层次感，更以不可复制的随机性彰显出灵动气韵。

　　撒盐法即在湿润的色块上撒上少许盐粒，待其充分吸收周围的水分，便会形成类似雪花的肌理。试看张洪亮的《寨》，为了营造梦幻的意境，画家于作画过程中在场景边缘撒上了盐粒，随着无数疏密有致的白点缓缓晕开，整幅画面也被赋予了童话般的色彩。

　　胶合剂混合法是在创作中加入胶合剂、上光剂等材料，使画面产生有别于传统水彩画的质感。如黄增炎的《同心协力》（图⑤）描绘了一群正在忙碌的劳动者，画家大胆创新，在水彩纸上以丙烯颜料做底，再于其上层层涂覆加入了胶合剂的水彩颜料。在叠加的过程中，颜料中的水分缓缓蒸发，画面呈现出颗粒质感，最终营造出沧桑厚重的氛围。

图⑤：同心协力（水彩画）黄增炎

　　以上技法皆是在创作中融入了非常规材料，令水彩画摆脱了固有标签，转而拥有了更加多元的表达维度。

　　此外，还有许多艺术家尝试从创作手法和工具入手，以多样的质感表现探索水彩画的个性表达。如喷洒法是在画面尚未干透之际，借助喷壶向其上喷洒水滴或颜料，以营造朦胧的雾状质感，也可直接用笔甚至双手弹溅颜料，使画面效果更加随性、生动。这一技法常用于刻画富有动感的场景，如夏日泳池边的嬉戏、都市霓虹下的狂欢等，营造出热烈的情感氛围。刀刮法是用刀或其他硬质工具在色块上刮出细线或其他纹理，在写实层面，多用于表现金属、发丝等的高光，在风格塑造层面，则可营造出如版画刀痕般的硬朗、质朴之气。拓印法则指将颜料涂覆于保鲜膜等介质上，再将其覆盖在画纸上，并以手缓缓揉塑出丰富的肌理。揭开这层介质后，画面便会形成别具一格的质感，为多样风格的表现提供了可能。

　　质感的表现，是水彩画创作的重要课题，它有赖于技法的千锤百炼，也关乎情绪的波动起伏。当画家将水的无常、色的斑斓与指尖的节奏融为一体，质感便不再只是物体的视觉表象，而成为观者感受心绪、触及情感的窗口。于是，粗犷的笔触可承载岁月的沟壑，轻柔的晕染可托举跃动的思绪，在不断试错与惊喜的循环中，水彩画终以“可控的偶然”抵达“必然的真实”。

图③：出游（水彩画）陈朝生

　　《光明日报》（2025年08月10日 09版）