【视听观察】

　　作者：易伟平

　　短视频爱好者通过镜头捕捉人间烟火，新手团队借助微短剧演绎市井悲欢，素人主播以实时互动连通你我生活……如今，越来越多的普通人在新大众文艺的创作热潮中唱主角。而这热闹的背后，其实离不开视听艺术以技术革新的破局和以形态创新的赋能。从“爆款切片”的传播方式，到“土味美学”的反向出圈，视听艺术正在重塑生态。

　　如果说过去的视听文艺作品更多是单向传播，大众只能被动地接受内容，那么今天则呈现出“创享式”的互动图景：大众既是接受者，更是创作主体。这一从被动接受到主动创造的变化，依托于视听技术大众化所带来的基础性保障。

　　“沂蒙二姐”吕玉霞置身于充满乡土气息的劳作场景中，镜头常以自然光捕捉其朴素的侧影，同期声里是她质朴而富有诗意的讲述，声画交融间展现出一种扎根土地、又向上生长的生命姿态；短视频博主“手工耿”作为河北农村手艺人，以“发明无用却搞笑的工具”为主题拍摄短视频，从自我记录成长为全网知名创意达人。这些鲜活案例无不印证了，视听技术将创作的工具与本领交到普通百姓手中，视听艺术作品在数字浪潮中绽放出蓬勃的生机与活力。

　　随着创作主体的大众化，视听艺术与数智技术的深度融合，又重塑了大众接受方式。视听艺术的轻量化、便捷化，让文化消费逐渐融入日常生活，成为大众文化娱乐、寻求情感共鸣的重要途径。以体育赛事内容为例，传统竞技赛事直播以高强度的对抗性与紧张感为核心吸引力；而在当下的网络场域中，随着“二创”剪辑、赛事切片与“梗文化”的兴起，观众在观看“城超”、“村BA”时，更获得了兼具松弛感、趣味性与热血激情的复合体验。这种接受心态的变化，正是视听技术革新适配大众日常需求的生动体现。

　　与此同时，算法与视听的结合，也更深层地改写着文艺接受的资源分配格局。算法推荐使每个人都能在方寸荧屏之间找到志同道合的伙伴，搭建起情感交流的桥梁。当然，算法的“茧房效应”与“3秒钟抓住观众注意力”的创作法则，在精准找到用户偏好内容的同时，也容易窄化大众的审美视野，使其陷入“信息偏食”的困境，这需要在视听艺术发展的过程中加以正视与规制。

　　在新的实践中，视听艺术不仅是一种创作和传播的载体，更直接催生了新的美学形态。换言之，没有视听语言的创造性运用与创新性发展，就难以形成新的审美标识。

　　碎片化传播下的审美范式应运而生，恰是对移动互联网时代注意力特征的精准适配。一段感人至深的台词、一个戏剧性的反转瞬间，经过二次剪辑和传播后，往往能迅速引爆全网的情感共鸣。如电视剧《沉默的荣耀》中，吴石将军“若一去不回，便一去不回”的台词所承载的坚定信仰与视死如归的精神，正是借助自媒体发布的短视频切片及二次创作，被广大观众反复观看、共情与传播。

　　与之相伴而生的是一些极致化的表达与尝试，这在微短剧领域尤为典型。创作者往往秉持“螺蛳壳里做道场”的创作逻辑，通过密集的冲突、强烈的情感渲染，迅速抓住观众。如微短剧《司法所里的故事》便以基层调解民事纠纷的“小切口”展开叙事，让法治精神润物无声地融入日常生活，收获了不俗的传播效果。

　　作品与受众关系的重塑，还催生了“土味美学”这一独特的审美旨趣。一些作品虽因制作条件所限而略显粗糙，却凭着扑面而来的质朴风格与市井气息打动人心。如安徽返乡青年鲍小光，组织起一群平均年龄70岁的农村老人创排“土味三国”系列短视频，用锅碗瓢盆、旧自行车等日常物件当道具，通过质朴的视听呈现，传递出鲜活的乡土生命力。

　　新形态的视听艺术作品兴起，是一场源自生活深处的美学转向。尤其当个体创作者能够借助AI工具独立完成从构思到呈现的全过程，个人工作室模式创业正逐渐展现出一种未来文艺生产的可能方向。技术的深度赋能，使得创作门槛持续降低，个体表达空间不断拓展，视听艺术作品由此获得了源源不断的发展动力。全民创作让普通人从旁观者转变为参与者，人人皆可创作成为现实；文化消费融入生活缝隙，算法推荐构建起圈层化、个性化的接受生态；碎片化审美、极致化表达与“土味美学”并行共存；AI工具助力个人创作，重塑文艺生产的底层逻辑。面对这场深刻的文艺实践，我们应当充分运用视听艺术的独特优势，在尊重创作规律的基础上加强引导与激励，让新大众文艺在数字时代绽放出更加绚烂的光彩。

　　《光明日报》（2026年01月21日 15版）