【舞台艺术众家议】

　　作者：吴新苗（中国戏曲学院教授、《戏曲艺术》主编）

　　戏曲艺术的现代转型，在经历了各种争论和实践摸索后，有了更为坚实的共识基础和目标。那就是，现代戏曲是以文学剧本为根基，以演员表演精准塑造人物形象为核心，导演综合协调表演、音乐、舞美等艺术元素而完成的具有现代艺术整体性的作品。

　　日前，《戏剧振兴三年行动计划（2026－2028年）》发布，戏曲如何发展，再次成为大家认真讨论的话题。在第十八届文华奖获奖剧目里，戏曲类奖项占比最高，这既体现了国家对民族戏剧艺术的高度重视，也反映出新时代以来戏曲艺术发展取得了具有说服力的可喜成绩。细看这份沉甸甸的获奖名单，从中探究获奖背后的规律，为当下戏曲艺术传承、人才培养和剧目创作等方面提供有益借鉴，这是实现文华奖这一舞台艺术政府最高奖项对文艺发展起到引领作用的重要一环。

　　文学是戏剧的根基，只有夯实文学基础，作品才能在舞台上立得住，成为能引起人们审美愉悦和思想共鸣的艺术。本届文华奖获奖剧作家们以丰沛的创造力，对中华民族的核心价值观进行了多维、鲜活的艺术表达。4部文华奖编剧单项奖中，年已九旬的剧作家徐棻仍保持着其早年的思想锐度和创新精神，故事新编的《庄周试妻》，对道德、伦理与人性进行了深刻揭示，无场次结构和一人分饰两角的形式，为演员提供了宽广的创造空间。

　　戴先良取材于桐城派古文名家戴名世传记作品的《画网巾先生》，通过建构极端戏剧性情境，展现了“一女婢，一妇人，一僮子，一书生”四个人物在生死存亡之际的淬火成金、玉汝于成。剧作富有张力的情境设置和卓然不凡的语言艺术，使一个本来单薄的故事具备了厚重的历史感和动人心魄的感染力。吴傲君的《蔡坤山耕田》以及王宏、张军的《陈奂生的吃饭问题》两部剧作，写的也是最为平凡普通的小人物，充分发挥了戏曲诙谐幽默的喜剧特色，又能寓悲于喜，以普通百姓的视角表现出人生世态。

　　其他奖项类获奖作品，同样有着坚实的文学剧本支撑。革命题材剧目《太阳山上》，延续了《一个人的长征》等优秀作品的构思模式，写一个原本有些自私懦弱、但也狡黠乐观的小人物在八路军战士感染下，逐渐成长为意志坚定的革命者的故事，揭示了中国共产党和人民军队带领中国人民取得最终胜利的历史必然性。文人题材京剧《齐白石》截取画家衰年变法一段史事，聚焦外在保守派压力和画家自身的内心冲突，以国画与戏曲的现代转型为题眼，反映齐白石和梅兰芳两位艺术大师在古典艺术传承发展中的艺术心路。同样是文人题材的扬剧《郑板桥》，将郑氏“兰、竹、石”三绝巧妙穿插在叙事之中，勾勒出郑板桥为官之道、为人之德、为艺之品，于细微处巧构戏剧波澜，写人细腻传神，深得传统折子戏的艺术精神。

　　戏曲艺术的现代转型，走过了一个多世纪的时间，积累了丰富的经验。在经历了各种争论和实践摸索后，人们有了更为坚实的共识基础和目标。那就是，现代戏曲是以文学剧本为根基，以演员表演精准塑造人物形象为核心，导演综合协调表演、音乐、舞美等艺术元素而完成的具有现代艺术整体性的作品。现代戏曲，因而摆脱了传统戏曲脱胎于“杂剧”的根性，发扬了传统戏曲的美学精神和形式特色而显得更为精致和纯粹。本届文华奖获奖戏曲作品，作为现代艺术的整体性不仅体现在上文所论的剧本文学方面，还充分体现在演员表演上。戏曲表演曾经一度过于突出唯一的主角、主角的表演又过于突出唱腔，忽视了演员之间的配合，以及戏曲艺术作为唱念做打的综合性。获奖剧目都充分发扬传统戏曲“一棵菜”精神的优良传统，四梁八柱都铆劲，互相配合成一部节奏严密紧凑、配合相得益彰、精彩纷呈的表演。每部剧作最少是双主演，甚至是多主演的群戏，比如川剧《梦回东坡》中妻子王闰之一段“大白话”诗作，就成为令人难忘的亮点，丰富了喜剧化风格和乐观的精神主题。人物形象塑造成为戏曲艺术创造的核心，演员在塑造人物方面投入大量精力，以传统戏曲功法为基础，探索创造性转化和创新性发展的新路径。京剧《红高粱》中，刘京通过对人物九儿内心世界的深刻把握，凭借着富于表现力的眼神、生动的表情和准确的身体动作，成功塑造了一位敢爱敢恨、充满豪气和抗争精神的女性形象。她的表演不仅融合了京剧青衣和花旦的技法，还融入了歌剧、舞剧的一些表演元素（比如在酒坊木桌上的一段表演），但又和传统的下腰、搓步等技法衔接、组合，自然流畅。对细节的关注体现在《齐白石》等剧作中，张建峰为了齐白石一个拿拐杖的姿势，翻阅了大量画家的历史照片，以求对历史人物的准确把握，在他的表演中流派艺术与人物形象塑造自然结合起来，形成了既是京剧的又是现代的舞台呈现。

　　获奖作品的现代艺术整体性特征，还体现在灯光使用、舞台装置和服饰设计上，营造出具有鲜明民族风格、富于时代气息的光影世界，又契合戏剧情境，比如《红高粱》中铺天盖地的象征着生命原力和热血的红色、精心设置的带有木刻效果的青纱帐（这是能够让人立刻想起抗日战争时期众多的木刻作品的），《牡丹亭》中斑斓的色调强调了浪漫梦幻的爱情氛围，《我的大观园》台阶的舞台装置和多媒体技术的运用，营造出大观园不同面向的美感和意蕴，这些精致细腻的光影世界，深深赢得了青年观众的喜爱。

　　好作品得益于人才。获奖作品让我们看到，生态优化推动着戏曲界出人出戏。自2015年国务院办公厅发布《关于支持戏曲传承发展的若干政策》以来，一系列着力推动戏曲艺术传承发展的政策相继出台，在人才培养、经典传承、剧目创作和推广等各方面发力，整体改变了戏曲艺术发展的生态，使其不断向好。本届获奖作品大都获得国家、省市级艺术基金创作项目、文旅部剧本扶持工程支持；名家传戏、名家工作室等老中青少代际传承的人才培养模式，已经在很多地方和剧团成为惯例，获奖作品中也体现出人才培养的硕果。全本《牡丹亭》是上昆“五班三代”合力打造，罗晨雪、胡维露在蔡正仁、岳美缇等前辈艺术家扶持下，创造了《牡丹亭》演出的新历史。《画网巾先生》编剧戴先良、《陈奂生的吃饭问题》编剧张军、《太阳山上》编剧朱仁武都是地方青年作者，受益于当地“名师带徒”计划以及各类改稿会，这些原本名不见经传的年轻人得以脱颖而出。生态的优化，使得戏曲人也有了坚定的信心和更加沉稳的心态，能够沉潜下去，以十年磨一剑的精神把艺术打造得更加精致。有些作品经过十几次甚至几十次修改，一个细节一个细节地抠，每个动作和音符都力求恰到好处，每一处都显示出艺术家们的匠心。

　　所有获奖作品，在此之前已获得过各类大大小小的奖项，具有良好口碑，尤其是在密集的巡演中，接受了观众的检验。没有观众，就没有戏曲。优秀剧目下基层巡演，不仅恢复了剧种生存的土壤，不断的舞台实践磨炼了演员，也促使主创团队在整体艺术水准上不断精益求精。更重要的是，这种以人民为中心的创作观念更加深入从业者心中。从业者真正扎下根来，思考如何以精美的艺术奉献给广大观众，丰富人们美好生活。大家都认识到，让人们热爱上戏曲，让戏曲融入当代人的生活，这种双向奔赴才能使中华民族的瑰宝焕发新的光彩。

　　《光明日报》（2026年03月18日 16版）