【八音拾萃·唢呐】

　　唢呐一响惊艳全场

民族乐器为流行音乐注入东方韵味

　　作者：胡竞文（东北师范大学音乐与舞蹈学院博士研究生）

　　“喇叭，唢呐，曲儿小腔儿大。官船来往乱如麻，全仗你抬声价。军听了军愁，民听了民怕。哪里去辨甚么真共假？眼见的吹翻了这家，吹伤了那家，只吹的水尽鹅飞罢！”明代诗人王磐的一曲《朝天子·咏喇叭》，寥寥数语便道出唢呐声震四野、穿透力极强的特质，也让这件乐器在文学史上留下了浓墨重彩的一笔。民间亦有谚语云：“百般乐器，唢呐为王。不是升天，就是拜堂。”戏谑之中，尽显唢呐在生活仪式中的重要地位。

　　唢呐并非我国本土原生乐器，其雏形“苏尔奈”诞生于公元3世纪左右的波斯、阿拉伯地区。伴随着丝绸之路的商旅驼铃与文化交融，至迟于金元时期已传入中国。

　　明代是唢呐发展的关键时段，“唢呐”之名开始见于文献，其应用场景也从军事走向民间。抗倭名将戚继光在《纪效新书·武备志》中明确记载“凡掌号笛，即是吹唢呐”，将其用作军乐以壮军威、传递号令。与此同时，唢呐开始深入市井乡间，成为婚丧嫁娶、节庆庙会、戏曲伴奏的乐器，王磐笔下“曲儿小腔儿大”的描述，正是其在民间广泛流行的真实写照。清代，唢呐以“苏尔奈”之名被纳入宫廷《回部乐》，实现了从民间俗器到宫廷雅乐的身份跃升，同时在各地形成了风格迥异的流派，如苍凉高亢的陕北唢呐、豪放热烈的山东唢呐、婉转细腻的江南唢呐。2006年，唢呐艺术被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　从形制上看，唢呐结构精巧，由哨、气牌、侵子（芯子）、杆和碗五部分构成。哨片多为芦苇制成，是发声的关键；气牌辅助控制气息；侵子连接哨片与杆身；杆身为木制，开有八个音孔，决定音高；下端的铜碗（喇叭口）则起到扩音、润色的作用。这种独特构造赋予唢呐无可替代的音色特质：音量洪大、高亢明亮、穿透力极强，既能如惊雷般炸翻全场，又能似泣诉般婉转缠绵，拥有“一音能抵万语”的超强表现力。其演奏技巧丰富多样，滑音、吐音、打嘟噜、循环换气等技法，让唢呐能模仿人声、鸟鸣、马嘶等多种声响，经典曲目《百鸟朝凤》便是其模仿功力的极致体现。

　　在我国很多地方流传着“不吹唢呐不办事”“一管吹尽人间事”的说法。它是婚丧嫁娶、丧葬祭奠、乡村庙会、节庆庆典的“标配”，从迎亲嫁娶的喜庆欢歌，到祭奠逝者的悲怆哀鸣，唢呐声声，见证着人生百态与岁月流转。

　　正因为唢呐长期流行于乡间，给人留下了“红白喜事专用乐器”的刻板印象。进入互联网与数字音乐时代，这种印象不断被打破和颠覆。唢呐以势不可挡之势成为流行音乐舞台的常客，深受年轻群体的追捧。从国风歌曲到影视配乐，从说唱摇滚到电音混音，从综艺舞台到短视频爆款，唢呐的身影无处不在。

　　在音乐平台与短视频领域，“唢呐神曲”相关话题播放量超百亿次，唢呐爆款作品全网播放量动辄破亿。95后、00后成为唢呐的主要受众与传播者，他们不仅热衷聆听唢呐改编的流行金曲，更纷纷学习演奏、创作二创内容，让古老乐器在年轻群体中“潮”力全开。在流行音乐的编曲与舞台呈现中，唢呐越来越成为提升作品质感、制造记忆点、强化情感张力的“秘密武器”。其高亢独特的音色，既能在编曲中起到画龙点睛的作用，又能作为核心乐器主导旋律走向，与流行、说唱、电音、摇滚等多种曲风完美融合，碰撞出惊艳的艺术火花。

　　事实上，在唢呐艺术与流行音乐的融合上，老一代音乐人早已珠玉在前。作曲家赵季平为《水浒传》《大宅门》创作的影视配乐中，就已融入大量唢呐元素，比如《好汉歌》虽以人声为主，但编曲中唢呐的铺垫与点缀，让歌曲的江湖豪气更显浓烈，成为几代人记忆中的经典。

　　近几年在流行音乐圈也涌现出不少因唢呐而火的代表作品。一类是传统唢呐名曲的流行化改编作品，如《百鸟朝凤》，在保留原曲模仿鸟鸣、欢快喜庆的特色基础上，融入流行编曲、弦乐伴奏与现代节奏，登上热门综艺、悉尼歌剧院舞台。

　　另一类是流行音乐围绕唢呐进行创作或编曲的作品。《山河图》编曲中，前奏与间奏的唢呐高亢激昂、气势磅礴，配合动感的摇滚节奏与歌手极具穿透力的嗓音，将祖国山河的壮丽与民族自豪感展现得淋漓尽致。唢呐的加入，让歌曲摆脱了普通流行乐的平淡，增添了浓烈的国潮气质与热血张力，舞台表演时，唢呐一响便瞬间点燃全场，成为各大晚会的“气氛担当”。《囍》的整首歌曲以唢呐为主旋律贯穿始终，将歌曲中“悲喜交织”的复杂情绪推向极致。这首歌上线后，在各大平台引发关注。

　　唢呐近年来不断破圈，有多方面原因。从大环境说，当下年轻群体成长于国家文化软实力不断增强的时代，对中华传统文化有着强烈的认同感与自豪感。唢呐作为最具代表性的民族乐器之一，承载着深厚的文化基因与民族记忆，精准契合了年轻人的文化归属感。

　　更直接的原因还在于，唢呐本身的艺术特性正是当代流行音乐所需要的。在流行音乐编曲中，吉他、钢琴、弦乐等西洋乐器已成标配，音色逐渐同质化。而唢呐音色高亢、尖锐、极具辨识度，拥有“一音出圈”的强大效果，能瞬间打破编曲的平淡，制造强烈的听觉冲击。同时，唢呐音域宽广、技巧丰富，既能表现热烈奔放的情绪，又能传递深沉哀婉的情感，这种艺术张力，是其他乐器难以替代的。对流行音乐人而言，唢呐是突破创作瓶颈、打造作品差异化的绝佳选择；对听众而言，唢呐的独特音色带来全新的听觉体验，自然容易“上头”。

　　当然，唢呐等民族乐器出圈，不断为流行音乐注入东方神韵，还离不开音乐人与广大网友的跨界创新与二创传播。人工智能时代，人人都是观众，也可以是创作者，伴随着更多人参与跨界创作，助推民族乐器持续年轻化，这门古老艺术必将持续焕发新生。

　　《光明日报》（2026年04月15日 13版）