【带你一起看大展】

　　从达·芬奇到卡拉瓦乔，20余位艺术巨匠、36件原作——

文艺复兴艺术名作汇集中国美术馆

光明日报记者 于园媛

　　穿过一段不长的走廊，灯光在展墙上映出意大利乌菲齐美术馆的欧式风格建筑，再向里走过拱门，迎面就能看到米开朗琪罗的真迹《劫掠伽倪墨得斯》。时空的廊道缓缓铺展，在中国美术馆的展厅中，观众与达·芬奇、拉斐尔、提香、波提切利等意大利文艺复兴时期的艺术巨匠一一相遇。

　　5月5日，观众在“致敬巨匠：从达·芬奇到卡拉瓦乔——意大利文艺复兴名作展”参观波提切利的作品《三博士来朝》。新华社发

　　“致敬巨匠：从达·芬奇到卡拉瓦乔——意大利文艺复兴名作展”近日在中国美术馆开幕。本次展览由中国美术馆、意大利乌菲齐美术馆和宝丰集团·燕宝慈善基金会联合主办，展出了20余位艺术家、36件意大利文艺复兴时期杰作，呈现文艺复兴艺术的发展脉络与人文精神。

　　“文艺复兴艺术三杰”齐聚

　　乌菲齐美术馆位于文艺复兴早期的中心意大利佛罗伦萨，收藏体系完整，素有“文艺复兴艺术宝库”之称。

　　达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔是意大利文艺复兴鼎盛时期的艺术家，代表了当时绘画与雕塑艺术的最高成就，被誉为“文艺复兴艺术三杰”，其作品可谓乌菲齐美术馆的镇馆之宝。

　　此次展出的米开朗琪罗纸本粉笔画《劫掠伽倪墨得斯》创作时期大约在1528至1530年间，虽然笔迹略有褪色，但仍能清晰地看出人物在雄鹰的劫掠之下努力挣扎的动态，其刻画的骨骼、肌肉清晰准确，展现出艺术家对人体解剖素描的强大功力。

　　达·芬奇的手稿《战斗中的骑士、半人马与战士》描绘了扬蹄奔跑的马匹、奋力战斗的骑士。作品以钢笔墨水快速勾勒，呈现出画家对描绘运动物体的浓厚兴趣和生动手法。

　　展厅中还有一幅雅各皮诺·德尔·孔特所绘的米开朗琪罗肖像。画中人物双眼深邃，脸形修长、略显凹陷，鹰钩鼻，宽阔的额头被光线轻轻抚照，前景露出因长期使用凿子而变形的瘦削左手。此作精准定格了米开朗琪罗的孤傲气质，是少数存世的米开朗琪罗肖像之一，具有珍贵的文献价值与艺术史意义。

　　拉斐尔的3幅珍贵肖像画《手拿苹果的青年男子肖像》《伊丽莎白·贡扎加肖像》《女子肖像》此次同台展出。《手拿苹果的青年男子肖像》影响深远，大展的宣传海报也取自这幅画。这幅画描绘了一位手持金苹果的青年贵族，对人物面部、衣服刻画非常精细，以红、金、白三色构建典雅氛围，体现出文艺复兴时期对人性尊严的关注，以及自然和谐的审美风格。

　　经典油画散发恒久魅力

　　为什么要来看这些500年前的画？

　　“油画进入中国已有百余年历史，文艺复兴艺术的语言、造型力量，以及其中的精神内涵，仍然具有很强的启示性。”中国文联副主席许江说，以前，学习油画的人中很多要历经千山万水去意大利佛罗伦萨观摩著名的美第奇家族的艺术藏品，如今这批名作来京展出，为中国的美术界带来了一个近距离研究的机会。

　　展厅里，一幅《奏乐的天使》吸引了很多人的目光。画中带翅膀的小天使脸颊轻倚琴身，红色卷发被侧光照亮，显得无比温柔、恬静。“约1521年”——展签上的标注告诉人们，这些泛光的油彩确实已有500多年历史了，但其魅力丝毫未减，观众走近时的脚步似乎都变得轻缓了一些。

　　展品中还有一幅无数人为之着迷的“网红”油画——提香的《花神》。提香是威尼斯画派代表画家，擅长通过色彩与光线的精妙运用来构建画面。女性形象是提香反复描绘的题材之一，此作是其中最著名的一幅。画中的年轻女子呈四分之三侧身姿态，沐浴在金色的光芒中，轻盈的白色罩衫在左肩处微微下滑，露出丰腴白皙的皮肤，衬托着她古典端庄而又充满活力的脸庞。许多学者认为画中女子是花神芙罗拉，她的右手捧着玫瑰、茉莉和紫罗兰，象征着春天万物复苏的自然生命力。

　　艺术是世界通用的语言

　　此次展览是中国美术馆精心筹划的重磅大展，无论在展陈还是学术上都颇费一番功夫。中国美术馆馆长潘义奎说：“中意两国学者通过学术的合作梳理，串联起了文艺复兴的精神脉络，展现了人文主义的温度，呈现了艺术内在的魅力。”

　　罗马第一大学艺术史教授卡特里娜·沃尔皮女士表示，意大利文艺复兴艺术与中国顶级美术馆的重磅邂逅，将进一步巩固并深化两国友好的文化纽带，催生更多中意文化交流的新合作。

　　展厅中还设置了AI辅助讲解、数字导览、智能穿戴导览设备等。与此同时，展览特设文创区域，涵盖复刻画、帆布包、手机壳、明信片、冰箱贴、抱枕、随行杯等多种品类。

　　据悉，展览将持续至8月28日。

　　《光明日报》（2026年05月08日 09版）