【文化评析】

　　作者：李鳌（山东艺术学院音乐学院教授）

　　美育是立德树人的重要载体，是培根铸魂、启智润心的关键工程。随着我国“高雅艺术进校园”工程向学前教育延伸，声乐这一贴近人类情感的艺术形式，正成为幼儿美育的重要抓手。如何让声乐艺术转化为幼儿能感知、能参与、能喜爱的体验，是学前教育领域的重要课题。

　　学前阶段是审美启蒙的黄金期，3至6岁幼儿依靠沉浸式体验建立认知，在旋律与歌声中捕捉美感、表达情绪。近年来，从国家政策引导到地方园所实践，各地立足本土，探索出游戏化教学、本土化融合、长效化保障的声乐美育路径，让悠扬歌声在幼儿园响起，在孩子们心中播撒审美与热爱的种子。

　　打造“多感官联动”的游戏化声乐课堂，是让幼儿主动拥抱声乐艺术的第一步。幼儿以具体形象思维为主，单一枯燥的教唱模式极易消磨他们的兴趣，唯有将声乐学习转化为可看、可听、可动的综合体验，才能真正走进孩子的内心。有的幼儿园将“多感官联动”策略深度融入教学，让歌曲从抽象的音符变成鲜活的场景。比如在教授《春天在哪里》时，教师先播放春风拂面、鸟鸣清脆的自然音效，展示花朵抽芽、柳枝摇曳的动态图谱，引导幼儿用拍手、跺脚、拍腿的方式打出不同节奏，再带着孩子们走到户外，在寻找春天的过程中边观察边演唱。一学期的跟踪数据显示，幼儿的主动演唱参与率，以及对欢快、温柔、悲伤等不同音乐情绪的感知准确率都有了大幅提升。还有的幼儿园另辟蹊径，创新推出“留白图谱”“藏图游戏”，让幼儿在补全歌词、寻找隐藏图谱的趣味过程中自然记忆歌曲，同时鼓励孩子们自由创编动作和歌词，充分发挥想象力与创造力。

　　笔者在参与歌剧院的社区公益项目时，摒弃了“台上唱、台下听”的传统单向输出模式，而是将声乐表演转化为一场场充满童趣的互动游戏。例如，演唱《霍夫曼的故事》中“玩偶之歌”时，演唱者会带着会眨眼的机器娃娃玩偶出场，模仿玩偶“断电”时僵硬的肢体、“充电”后灵动的神态，用夸张的表情和起伏的歌声演绎角色；演绎《费加罗的婚礼》选段时，会邀请小朋友扮演小理发师，跟着节奏做梳头、刮胡子的动作，还会用响板打出轻快的节拍配合孩子们的动作。原本注意力只能维持10分钟左右的幼儿，能全程专注参与，甚至在活动结束后还拉着笔者哼唱旋律。这种“边玩边唱”的方式，让孩子们不再觉得声乐是遥远的舞台表演，而是能融入日常游戏的快乐体验。

　　如果说游戏化是打开幼儿声乐美育大门的钥匙，那么本土化融合就是让高雅艺术在中国土壤扎根生长的核心。高雅艺术的普及从来不是照搬外来形式，只有与中华优秀传统文化深度结合，才能赋予声乐美育持久的生命力。比如，福建三明泰宁县的幼儿园深入挖掘国家级非遗梅林戏资源，筛选出节奏明快、充满童趣的“孩童嬉戏”选段，改编成适合幼儿演唱的歌曲，用亲切的泰宁方言教唱。再比如，江苏苏州的幼儿园将古诗词与传统戏曲巧妙结合，把《静夜思》《春晓》等脍炙人口的经典诗词谱成儿歌，融入昆曲婉转的念白和云手、碎步等简易身段，让幼儿在一唱一动中感受传统文化的韵律之美。部分川渝、江浙地区的园所还将四川清音、江南丝竹等本土民乐融入课堂，打造出兼具国际视野与中国特色的声乐美育课程。

　　声乐美育的持续发展，离不开系统化、常态化的机制保障。唯有整合政府部门、院团、学校、社区、家庭多方资源，才能构建起全方位的美育生态。如国家大剧院打造的《寻找最美的歌声》儿童歌剧音乐会走进社区幼儿园，开展公益演出，让孩子们在家门口就能感受歌剧的魅力。广东深圳南山区建立“声乐艺术家驻园”机制，每月邀请专业歌唱家走进社区幼儿园，让家长从美育的“旁观者”变成“参与者”。浙江、山东等地则将国有文艺院团的幼儿园公益美育服务纳入年度公益绩效考核，量化下沉园所数量和展演课时指标，为声乐美育的长效推进保驾护航。

　　美是教育的底色，童年是美育的起点。声乐艺术走进幼儿园，不是简单的艺术普及，而是一场以美育人、以文化人的心灵滋养。从游戏化课堂的趣味探索，到本土化课程的深度构建，再到长效机制的系统完善，中国学前声乐美育正走出一条独具特色的发展道路。未来，随着美育工作的不断深化，相信会有更多优质的声乐艺术资源走进幼儿园、走进社区，在孩子们心中种下热爱音乐、热爱生活、热爱传统文化的种子，为他们的全面发展奠定坚实的审美基础，培育出心灵丰盈、审美健全、心怀家国的新时代少年。

　　《光明日报》（2026年06月11日 02版）