【浮光掠影】

　　作者：萧歌

　　他的作品一直被学者们偏爱并反复解读，用以阐释时代的精神状况，且屡屡在拍卖会上拍出天价。他名满天下，其肖像一度被印在瑞士法郎上。然而这些都不能减少他常年的困惑——自己到底是不是个艺术家？他就是贾科梅蒂，大巧若拙地创造出一个时代最诚实、最具有辨识性的图式。

瑞士 阿尔贝托·贾科梅蒂《行走的人》

　　贾科梅蒂最为人所知的雕塑便是创作于20世纪60年代初的《行走的人》。大头钉似的人，修长、纤细、孤独。人物姿态之抽象，与汉字中的“人”字不谋而合，但它又不是文字，铅灰色凹凸不平的青铜表面，留着火的残痕。如一切燃尽之物，冷硬、凝练，保留着一份“诗意的颤动”。

　　雕塑家的传统是在三维世界里营造空间与体量，热烈追求表象的相似，然而贾科梅蒂放弃了这套“语法”，转而去呈现骨骼般的，更趋向于本质的人，以抵达存在本身。它要通过一种更为长久的、诚实且深情的注视才能获得。将对象孤立出来，剥离一切外在的附着，你会得到另一种视觉经验。贾科梅蒂说：“我所爱的是真实，而未必是艺术。”

　　《光明日报》（2026年06月12日 15版）