【面面观·类型与新媒介文艺】

　　作者：郑薇 陈定家（分别系黑龙江省社科院副研究员、中国社科院研究员）

　　网络文学的类型化生产，以其海量文本体量与鲜明互文特征，成为该理论颇具阐释效力的当代经验。从单部作品的“故事新编”，到类型系统的“数据库写作”，再到网文、网游、网剧“新三样”的跨媒介联动，三重互文性策略渐次展开，共同指向一个结构性判断：互联网时代的文艺生产，正走向无往而不在的“互文性生产”。

　　第一重互文策略是以经典文本为底本的“故事新编”，其学术渊源可追溯至“五四”学人对《西游记》的重勘。鲁迅在《中国小说史略》中将《西游记》命名为“神魔小说”，这一类型判断本身即暗含互文性眼光：唯有将文本置于与历史演义、侠义小说等类型的关联网络中，方能识别其“神魔”而非其他类型归属。郑振铎则揭示了更具方法论意义的“蚯蚓式结构”——《西游记》的叙事组织“实是像一条蚯蚓似的，每节皆可独立”。这一发现揭示出，取经母题、猴王传说、八十一难等叙事单元在成书前即散落于话本、杂剧、民间故事之中，各自具有独立的可重述性。这种结构使《西游记》天然具备被肢解、重组、续写的潜能，为当代网络文学的系统性再生产预埋了历史逻辑。

　　这一潜能在网文《悟空传》与网游《黑神话：悟空》中得到不同向度的实现。《悟空传》是“深度互文”的典型：它以法国文学评论家热奈特所谓的“超文本性”方式，将源文本的神圣取经叙事整体翻转为对意义的质疑，孙悟空从被规训的斗战胜佛变为反复追问“为什么”的反抗主体。这一操作并非枝节性的情节改写，而是叙事语调、世界构造与精神走向的全局性转换。《黑神话：悟空》则将互文推向“网状弥散”的维度：它同时唤起小说原著、86版电视剧的文化记忆与游戏交互机制，玩家化身“天命人”在拼贴碎片的叙事中探索原著的留白空间。经典不再是需要膜拜的封闭整体，而成为可反复拆解重组的文化“零件库”。荷兰学者佛克马曾说“重写是有差别的重复”，这种有“差别”的生产，构成类型化生产的第一重动力。

　　第二重策略是将互文性提升为系统性生产机制的数据库写作。创作者不再以对现实生活的观察或内心世界的掘进为主要依托，而是依赖对一个由“爽点”、“金手指”、修炼体系等叙事模块构成的庞大数据库进行调用与组合。从理论谱系看，保加利亚思想家克里斯蒂娃强调文本写作是一种“生产程序”，法国作家巴特推崇以读者参与意义生产为理想形态的“可写文本”，数据库写作正是这两种理论预设的数字时代实现——数以百万计的作品，其“生产程序”不再寄寓于个体作者的天才灵感，而来自被所有创作者共享、调用的符号数据库。

　　以仙侠修真类小说为例，从《蜀山剑侠传》到《凡人修仙传》，“炼气—筑基—金丹—元婴—渡劫—飞升”的修炼阶梯已成为该类型共享的互文性“语法”。读者面对任何标有“修仙”标签的新作，都已通过热奈特所谓的“广义文本性”预设了叙事逻辑与期待视野。到网络作家耳根这里，他的作品甚至“已形成一个庞大的仙侠修真体系”。读者须“从整体上了解其创作概貌”才能真正读懂其中任何一部——这已不是单线互文，而是整个文本集群对其共同符号体系的集体互文。网文的同人创作进一步放大这一机制：当《佛本是道》首创的“圣人”设定被无数次调用后，类型内部形成“沉淀、共享与迭代增值”的闭环——互文性创造类型，类型反过来激发新的互文生产。

　　然而，这一机制内含深刻悖论。当创作被简化为对既有模块的算法化重组，互文性便面临从创造驱动力蜕变为自我复制惯性的风险。德国批评家本雅明以“灵韵”描述传统艺术因其“独一无二性”与“此时此地性”而葆有的本真光晕，数据库写作恰恰消解了这一生成逻辑：当创作者不再“观察生活”而是“调用数据库”，不再“表达自我”而是“重组模块”，文本便不再具有与特定主体、特定语境不可剥离的本真性。更深一层看，克里斯蒂娃将互文性视为“意义生产的场域”，其前提是文本间的对话性。但当数据库写作演变为封闭系统内部的无限循环，它导向的便不是意义的解放，而是“内爆”：符号在系统自转中不断繁殖，却不再指向任何系统之外的实在。仙侠小说的修炼序列虽可追溯至道教内丹传统，却在类型化重复中逐渐脱离其原始语境，蜕化为仅在数据库内部行使功能的叙事模块。这种“丰裕中的贫乏”——文本数量空前繁盛而差异急剧缩小——构成数据库写作的结构性困境，也迫使互文性策略向更高层次拓展。

　　第三重策略是跨媒介互文。文化出海“新三样”正形成一种跨媒介互文生态：网文提供叙事蓝图与世界观框架，网剧将“爽点”提纯为可在数分钟内消费的视听符号，网游则将叙事世界转化为可供用户沉浸交互的虚拟空间。从产业实践看，2024年中国网络文学海外营收达48.15亿元，微短剧海外累计下载量近5500万次，自研游戏海外销售收入超185亿美元，足证跨媒介互文已成为类型化生产的强力引擎。

　　然而，繁荣之下潜藏着危机。张岱有言：“人无癖不可与交，以其无深情也。”文本亦然——每一种媒介都有其独特的“癖性”：文学以语言的内聚焦开掘心理纵深，微短剧以视听语法蒸馏情境张力，游戏以交互机制让用户成为主动探索者。互文性理论强调意义生成于差异与碰撞，其前提正是参与互文的各方须拥有各自的“癖性”张力。可当数据库写作的同一套类型模板同时主导网文、网剧与网游的叙事底层逻辑时，跨媒介流转便发生偏移，同一数据库在不同媒介界面上的格式化输出——修炼体系被平移为游戏中的“技能树”，“爽点”被蒸馏为微短剧中的“反转钩子”。表面上跨越了媒介边界，实则共享同一个叙事算法。当整合生产消弭了媒介的“癖性”差异，互文便从差异性的对话退化为同质性的复制，从意义的增殖蜕变为意义的冗余。

　　从经典重写到数据库写作再到跨媒介整合，三重互文性策略共同构成了网络文学类型化生产的基本语法。巴特宣告的“作者之死”在此已成为日常实践——作者从创造者弱化为“组合者”，文本从自足的审美客体化为动态意义网络中不断被改写的临时节点。这一变革要求我们重建对“文学性”的理解：印刷时代的文学经典以“独特性”为最高价值，数字时代的网络文学则以“互文性”为根本特征——其价值不在说出未曾言说的内容，而在于如何调动资源、激活对话、生成新的组合可能。然而，数据库写作的内爆风险与跨媒介改编的意义流失均已提醒我们，互文性并非天然的创造性力量。法国批评家萨莫瓦约将互文性界定为“文学的记忆”，但记忆的功能不应是复制旧事，而应在回忆中激活新的关联。如何在互文性与原创性之间找到平衡，这是网络文学类型化生产必须直面的根本课题。

　　《光明日报》（2026年07月04日 09版）