【艺苑讲堂】

　　作者：夏小奇（北京印刷学院出版物设计艺术研究中心主任、教授），刘馨元（北京印刷学院书籍设计教研室主任）

　　如果说书籍是文明的载体，那么书籍设计则如同一扇窗，让书中的文明之光得以流淌，让厚重的思想拥有可触摸的模样。

　　在倡导全民阅读、建设书香社会的今天，读书正受到越来越多的关注与重视，书籍设计也随之被赋予了更深层次的文化使命，成为构建多样化、个性化阅读体验不可或缺的要素。优秀的书籍设计，往往以材料与形制搭建起通往文本深处的阶梯，引导读者直观感受书中丰盈而鲜活的精神世界。

《红旗漫卷西风》书籍设计融入了冲锋号元素。

　　自1978年中央工艺美术学院印刷工艺系组建为北京印刷学院以来，书籍设计始终是其培育人才的优势和特色方向。在设计艺术与印刷工艺、编辑出版紧密结合的基础上，北京印刷学院的“书籍设计课”注重探索具有民族气派与时代特征的现代书籍设计范式。如何对我国传统装帧形制进行创新转化，赋予纸质书多维度的审美体验，是“书籍设计课”需要解决的核心问题。为此，课程构建起书籍设计基础、设计思维与方法、传统装帧形制与现代设计转化、纸数融合技术与运用、创作实践与讲评等教学模块，以期通过理论与实践的深度融合，夯实学生的专业理论功底，锤炼学生的创新设计能力。

《年·宵》书籍设计在M形折口处以剪纸形式呈现各类民俗活动。

　　对于初次涉足书籍设计的学生而言，基础知识与思维方法是学习的基点。课堂上，老师首先会带领同学们系统解析书籍设计的丰富概念，指导其通过绘制架构图以厘清各类相关名词的定义、分类及层级关系，构建完整的知识体系。之后再通过思维训练引导学生拓宽创意边界、打开设计思路。如在“文本意象联想”训练中，老师会随机抽取一段没有配图的文本片段，引导学生通过字体选择、文字排布和图形设计表现文本所传递的情绪与气质，以此培养同学们由文本内涵向视觉语言转化的感知能力。

《千丝自竹来》书籍设计将彩色特种纸条与竹编工艺相结合。

　　传统装帧形制的现代设计转化是书籍设计人才培养的“必答题”，也是塑造民族设计品格的重要路径。中国传统装帧形制是经过长期实践发展而来的文明成果，其在历史上发挥了重要作用，承载着古人的造物智慧，时至今日依旧蕴含着独特的实用价值、文化价值与审美价值，为当代书籍设计提供了灵感源泉。课堂上，同学们对卷轴装、龙鳞装、经折装、包背装、古线装等传统装帧形制兴趣浓厚，但在对其进行设计转化的过程中却常常暴露出许多典型问题。如在一次训练中，老师要求同学们以传统装帧形制为灵感设计一本属于自己的“中式笔记本”。大家兴致勃勃，有人选取经折装，有人选取龙鳞装，还有人想把经折装与古线装结合在一起。可当同学们将设计草图汇总进行交流时，老师发现大多数设计构想都是照搬传统装帧形制：龙鳞装依旧延续“逐叶翻飞”的卷轴样式，经折装依旧保留往复折叠的固有结构，连纹样与色调的设计也一味追求复古的审美范式，很少有同学去思考传统装帧形制如何适配当代使用场景与个性化需求。当老师请大家谈谈自己的构思过程时，几位同学不约而同地回答：“龙鳞装、经折装、古线装本就是这样啊，如果改动了就不再是传统装帧形制了。”老师这才意识到，学生们对形制外壳与文化内核之间差异的认知较为模糊，因而难以把握设计转化中的“变”与“不变”。

《杂草集》书籍设计融入了苔藓及其他天然材料。

　　为解决这一问题，教学团队将课堂搬进了中国印刷博物馆。面对琳琅满目的古籍，老师没有急于讲解，而是发问：“古线装的‘魂’是什么？”并让同学们带着问题自行观览。大家三三两两散开，在展柜前观察每一本古籍的装帧细节。看得久了，突然有同学说：“我发现了，不论哪种古线装的穿线方式，都是让线从封面绕过书脊再连接封底，除此基本结构外，线的粗细、孔的位置似乎是可以改变的。”随后，老师再带着大家回到学院的出版物设计艺术研究中心，那里早已陈列了一批对古线装进行大胆创新的现代书籍设计作品：有的把传统棉麻线换成了五彩锦线，有的用丝线在每个订口处绣出纹样，还有的在筒子页折线处做出M形折叠并进行图形设计……这些作品不仅各具创意，且都呈现出古线装独有的东方韵味。“古线装古朴素雅、亲和柔美、行格舒朗、文质彬彬，打孔穿线规整有序，处处体现着文人儒雅端正的精神品格，这些便是它的‘魂’。除此之外，线的颜色、材质，以及孔的位置、大小、形状等元素则是可任由设计师发挥的创意空间。”通过老师的讲解，同学们对传统装帧形制的当代设计转化有了更加深入的认识，为此后的设计实践奠定了扎实的基础。

《情绪之书》中收录的每种情绪都能在手机端进行动画演绎。

　　试看以“长征”为主题的书籍设计作品《红旗漫卷西风》。为了表现长征路上中国工农红军的风雨兼程，设计者大胆选用传统龙鳞装形制，以书页的层叠舒卷模拟红旗迎风飘扬的姿态。在天轴与地轴的设计中，作者摒弃了传统木轴样式，并巧妙融入冲锋号实物，同时以红旗质感的面料替代传统卷背材质，精准呼应了红军奋勇冲锋的精神意象。该作品既守住了传统装帧形制的精髓，又结合红色主题完成了创新演绎，实现了书籍内容与视觉创意的有机融合。

《九章算术》通过色彩分章、抽拉式书脊等设计实现高效检索。

　　书籍设计人才的培养，既要深耕传统，也要面向未来。当下，数字技术的迭代与艺术理念的更新正深刻影响着设计行业的发展。为了让学生更好地接纳新兴技术，并将其应用于书籍设计，“书籍设计课”特别设置了名为“圆融情绪”的课堂练习。老师会要求同学们在纸上绘制一个圆形，并通过动画制作使这个静态的圆产生挤压、挪移或跳动，从而赋予其丰富的情绪。通过训练同学们逐渐发现，简单的数字动画即可成为静态图形的“扩音器”，为一些难以传递的情绪或意境提供新的表达出口，而数字技术的融入，也必然为纸质书的设计开辟出更加多维的叙事空间。

《风有信·花不误》书籍设计采用无胶无线的多层次书脊结构。

《山·水·云》书籍设计将山、水、云的形态呈现于书口。

　　这一理念在《情绪之书》的设计中得到了淋漓尽致的体现。该书是一本介绍人类复杂情绪的科普类图书，设计者为每一种情绪都绘制了相应的图形，并制作了动画。当读者翻开书页，不仅可以通过文字和静态图形了解不同情绪的特征，还可拿起手机，通过增强现实技术观看动态内容。如在表现“焦虑”时，静态画面中的人形剪影的额头上绘有几滴汗珠，而当手机扫过，汗珠便在屏幕上不断滑落，将情绪进一步放大；在表现“平静”时，镜面纸的光滑质地令人产生舒适的观感，而增强现实技术则让纸面缓缓漾开一圈圈温润的水波，并伴有细微的鸟鸣，让读者在视觉与听觉间建立起奇妙的通感。通过创作实践，同学们深刻体会到，纸质书与数字影像的结合源于对其媒介特性的尊重，当两者优势互补，便可共同服务于书籍内容的深度表达和多维感官体验的营造。

　　当代书籍设计，一方面需在守正中赓续文脉，深入探索传统装帧形制的现代转译与美学表达；另一方面则应积极拥抱新兴媒介，在创新中拓展形式的边界。书籍设计人才培养的根本宗旨，在于引导学生创作出既有鲜明中国特色，又具时代审美品格的书籍作品，让一本好书不仅成为知识的容器，更成为可触摸、可感知的文化载体。

　　《光明日报》（2026年09月20日 09版）