光明日报记者 刘平安

　　由中国广播艺术团主办的第六届非遗相声大会日前落幕，近500万人次的线上观看量再次证明了相声艺术的强大魅力。本届相声大会不仅延续了传统相声的精髓，更通过一系列创新作品展现了相声在当下的活力。从冯巩、贾旭明等演绎的群口相声《一个大瓜》到金霏、陈曦的《甲方乙方》，这些作品既反映了社会现象，又融入了现代元素。

　　相声作为一门传统艺术，需要在沿袭传统的基础上展现时代之新。

　　“相声吃新不吃旧，如果不创新，就会失去生命力。观众需要新鲜感，而新鲜感来自对时代脉搏的把握。”中国广播艺术团团长刘学俊直言，“相声跟音乐不一样，音乐具有独特的重复性魅力。而相声的关键在于‘笑料’，初次欣赏时会被新颖的包袱逗得捧腹大笑，再次观看时，‘笑果’就会打折扣，这倒逼着相声演员不断创新。”

　　这一观点正是对相声艺术发展历程的精准概括。刘学俊表示，从侯宝林、刘宝瑞到马季、唐杰忠，到姜昆、李文华、冯巩、牛群，再到苗阜、王声、高晓攀、尤宪超等，一代代相声人通过不断创新，让这门传统艺术持续焕发新的光彩。

　　新中国成立之初，很多相声演员说的还是未经整理的传统相声，演出内容低俗陈旧的问题较为普遍，演出效果不佳。以侯宝林大师为代表的老一辈相声艺人在北京发起成立相声改进小组，对旧相声加以革新整理，取其精华、去其糟粕、净化语言、提升格调，推动相声这门技艺走进艺术殿堂。这一时期，《夜行记》《关公战秦琼》等一大批优秀作品适应广播发展的需要，带给观众无数笑声，并引发人们对社会问题的思考。

　　20世纪80年代，电视逐渐普及，相声的表演形式也随之变化。马季通过不断地创新实践，为相声艺术注入了新的活力。他坚持与人民群众血肉相连，一生创作了300多段相声，歌颂与讽刺并举，至今他的《宇宙牌香烟》《五官争功》等作品仍广受喜爱。

　　到了姜昆、冯巩这一代，相声的创新更加多样化。由姜昆、梁左创作，姜昆、唐杰忠表演的相声作品《虎口遐想》问世于20世纪80年代。作品通过讲述一个人掉进动物园虎口的荒诞故事，巧妙讽刺了当时社会上的一些不良风气与心态，如官僚主义、形式主义、虚荣心等。姜昆利用电视这一新兴媒介，将相声的表演形式推向了一个新的高度。他与唐杰忠表演的相声作品《着急》则通过刻画一个普通市民的生活困境，反映了改革开放初期普通人的焦虑。

　　冯巩的《拍卖》创作于20世纪90年代，正值市场经济蓬勃发展时期。作品通过拍卖“良心”“诚信”等抽象概念，讽刺了当时社会上的一些道德缺失现象。他还将相声与小品结合，开创了“相声剧”的新形式。冯巩曾表示，优秀的相声演员要与时代同步，在创新中发展。

　　这种创新精神在第六届非遗相声大会中得到了充分体现。

　　“新”是本届相声大会的关键词。在三场演出中，一大批作品聚焦当下，充分展现了时代之新现象、新问题以及人们的新思考。例如，《一个大瓜》《精准推送》《骗子不好当》等作品直击大数据推送、造谣传谣、电信诈骗等社会热点，《我的妈呀》《我的烦恼》等作品趣谈健康养生话题，《白骨打三精》等作品通过人物刻画展现职场百态……这些作品积极关注当今社会日新月异的发展变化和人民的幸福生活，创新展现了百姓的喜怒哀乐和有烟火气的生活百态。

　　在本届相声大会前一日举办的新时代曲艺创作座谈会上，中国文联副主席、中国曲协主席、中国广播艺术团艺术总监冯巩强调，文艺创作必须与时代脉搏同频共振，与人民群众血肉联系。他特别表示：“相声艺术不是简单的语言堆砌，而是对生活和人物的深度刻画。曲艺工作者要打开艺术触角，不断去捕捉生活中的本质。在‘日日常新’的鲜活现实中通过艺术加工创作具有时代特质的作品——这样的创作才能真正立得住、传得开。”

　　冯巩结合群口相声《一个大瓜》这个因创意新颖、立意深刻引发广泛关注的作品进行分析。他将这个作品的创作体系形象地称为“瓜子·瓜皮·瓜瓤”三位一体：从现实议题的“瓜子”内核，到生活细节的“瓜皮”载体，再到价值引导的“瓜瓤”深意，层层递进地诠释了作品兼具现实性、生活性与指导性的艺术特征。这三个特征提示从业者，要立足当代，才能创作出接地气、有温度、走得远的作品，这也是每个新时代曲艺人的使命与担当。

　　《光明日报》（2025年02月21日 09版）