【观者有心】

　　作者：胡晨冉

　　从《哪吒之魔童降世》到《哪吒之魔童闹海》，短短五年时间，饺子就凭两部作品成为中国影史票房最高的导演。这位毕业于四川大学华西药学院的前广告公司职员，创造了中国乃至世界动画电影的票房神话。

　　饺子引发关注，不仅因为他创作出优秀作品、创造了票房神话，还因为他“非科班”的身份。学医的饺子，因为喜欢动画电影，大三时自学动画制作软件。也是因为喜欢动画电影，他工作几年后从广告公司辞职，走上动画电影创作之路。

　　近些年，“非科班”导演崛起并非特例，而成为一种现象。从《流浪地球》导演郭帆（法律专业）到《战狼》导演吴京（体育专业），再到《你好，李焕英》导演贾玲（相声表演专业），这些“非科班”导演凭借各自的现象级作品，打破了由“学院派”导演创造的一个个行业纪录。

　　“非科班”导演虽然未曾受过理论化、体系化、专业化的电影教育，但都敢想敢干、敢闯敢试，凭借初生牛犊不怕虎的勇气和破釜沉舟的胆魄，在电影行业施展拳脚，在“别人的路”上蹚出了一条自己的创作之路。

　　艺术创作不仅需要专业技能，更需要想象力和勇气！所谓“放飞想象的翅膀”，就是要充分发挥个人的想象力，打破常规和束缚，勇敢地追寻自己的艺术梦想。《流浪地球》出现之前，中国电影人都因顾虑中国电影工业基础薄弱，而有意无意地回避硬科幻题材。郭帆不怕这根“硬骨头”，主动将科幻叙事与中国价值观深度融合，最终成功开辟出国产科幻新赛道。

　　类似的故事也发生在《哪吒之魔童闹海》身上。谈及特效制作，饺子坦言，“一定要做观众没见过的”。在“非科班”导演的创作理念中，没有无法触及的“天花板”，更没有必须遵循的金科玉律，有的是不给自己留后路的创新突破。电影中，哪吒面对“难道你还想改变这世界”的追问，回以“我想试试”——这种“外行求变”的勇气，恰是当下“内行求稳”心态盛行的电影行业所需要的。

　　“非科班”导演的成功，对“学院派”导演和专业电影教育都具有启示意义。正如北京师范大学艺术与传媒学院教授胡智锋所言：“过去我们更注重传承影视专业既定的理论知识，但如今电影行业的发展壮大则要求我们打破学科壁垒，培育学生的创造性思维。”

　　这种启示并非否定专业教育的价值，而是指向一种更深层的融合——在原有的专业化系统性训练中融入“破界”的勇气，让电影专业的学子既能驾驭专业理论，又能跳出模式化的创作惯性。

　　正如贾玲用相声的“现挂”思维打破电影中的“第四堵墙”，吴京以武打演员的拼搏精神丰富动作美学，“学院派”导演若能主动拥抱“专业而不设限”的创作哲学，中国电影或将在“科班”与“非科班”的共振中，迸发出更为惊人的力量。

　　《光明日报》（2025年02月26日 13版）