【点评】

　　作者：贾力苈（北京第二外国语学院艺术教学部主任）

　　近年来，以《哪吒2》为代表的国漫强势崛起；国产3A游戏《黑神话：悟空》热销全球；民族舞剧《红楼梦》《只此青绿》引发年轻人“复刷”热潮……越来越多的中华优秀传统文化正在沉浸式文化产业中实现破圈。这种破圈的实质，是优秀传统文化与沉浸式体验形成的双向赋能：当文化产业扎根中华优秀传统文化的沃土，以创新形式进行年轻化表达时，不仅重构了文娱消费的新形态、催生了新场景，更能突破浅层娱乐边界，让年轻人在新体验、新玩法中重拾对优秀传统文化的热爱，进而成为优秀传统文化的自觉传播者。

　　一方面，已有的成功破圈作品，其内核动力源自创作者对中华优秀传统文化的深度挖掘。沉浸式文化产业发展，始终讲求“内容为王”。中华优秀传统文化蕴含的历史叙事、美学意蕴与精神内核，恰好为创作注入不可复制的“灵魂”，这既能满足年轻人对沉浸式项目个性化、深度体验感的追求，又能为作品奠定独特的文化基底。例如，《黑神话：悟空》对古建筑场景还原度的精细打磨，《唐宫夜宴》《只此青绿》中“文物活化”的独特魅力，都对中华优秀传统文化精神内核与当代生活连接点的精准探索，为作品成功奠定了扎实的内容基础。

　　另一方面，这些现象引发受众追捧，关键得益于形式创新与年轻化表达。沉浸式消费场景的流行，本质上契合了年轻人对个性化、新鲜感与情绪价值的核心诉求。它通过与旅游、戏剧、动漫、游戏、文创等多元领域的跨界融合，重构文化生产与消费的链路，以创新的交互体验增强参与感，以独特的社交属性扩大传播力，让优秀传统文化在当代语境中展现出强大生命力。这种生命力不仅带动了文创周边购买、餐饮消费等衍生经济，更培育和塑造了具有中国文化特色的IP，强化了年轻人对优秀传统文化的认同与共鸣。

　　现有案例的成功，在重塑文化产业生态的同时，还揭示了一个深刻道理：与其盲目追逐海外IP，不如深耕优秀传统文化这座本土富矿。随着数字技术的快速发展，社会消费主力对文化产业必将在创造性和独特性上提出更高要求。面对这种趋势，唯有以文化自信的心态，在尊重优秀传统文化核心内涵的基础上，持续探索讲好中国故事的新思路、新场景；同时，避免简单堆砌与风格拼凑，以有文艺趣味为桥梁、用年轻世代的语言重构表达，才能让优秀传统文化真正成为文化产业发展的“内生动力”，留下更多具有传播力和广泛影响力的作品。

　　《光明日报》（2025年08月08日 02版）