作者：赵启斌（南京博物院古代艺术研究所书画研究员）

　　傅抱石是第一位致力于毛泽东诗意画创作的中国画家，他将传统中国画尤其文人画、诗意画带入新的审美范畴中来，掀开了中国画创作的新篇章。二十世纪五十年代以来，傅抱石创作了相当数量的具有现代绘画特征的毛泽东诗意画作品，成为毛泽东诗意画创作数量最多、艺术影响力最强、传播力最广的一位中国画家，其中既有传统审美观念的继承，也体现出绘画思想观念的开拓与变革。

《江山如此多娇》草稿图（中国画） 傅抱石 南京博物院藏

毛泽东《浪淘沙·北戴河》词意图（中国画） 傅抱石 南京博物院藏

毛泽东《忆秦娥·娄山关》词意图（中国画） 傅抱石 南京博物院藏

毛泽东《七律·到韶山》诗意图（中国画） 傅抱石 南京博物院藏

毛泽东《蝶恋花·答李淑一》词意图（中国画） 傅抱石 南京博物院藏

　　“引诗入画”传统的开拓

　　傅抱石的毛泽东诗意画是对传统文人画的继承及创造性发展。画家借助中国画的传统样式，推陈出新，以特有的民族文化形式、民族绘画样式表达出时代的心声、时代的精神。以诗人名句、诗词意境进行绘画创作一直是中国画的重要创作方式之一。傅抱石继承这一传统，从不同的角度，以不同的构图方式和侧重点，将毛泽东诗词所具有的审美意象和精神气象，以诗意画的形式展现出来。这些画作形象地传达出豪迈激越、壮阔磅礴的精神情怀，成为新中国画的一代经典。

　　早在1950年，傅抱石就开始以毛泽东诗词为绘画题材进行创作。自《七律·长征》《沁园春·雪》诗意画开始，傅抱石就从没有停止过相关题材的发掘和创作活动，一直坚持了十五年的时间，直到1965年突然去世才结束。对自己的创作，他有着独特的思路和方法。傅抱石说：“据我个人浅薄的体会，画诗词常见的有三种方法：1.深刻体会原作者的原意，不拘于迹象，自然合拍。这是最好的画法。但最难，不多见。2.把全文的意思，全面画来，句句扣紧，而画面与主题一致。3.全文包含太多、太杂，不易在一幅之中联系起来。这种情况下，是容许画其中的（主要的）一句、一联，或一部分的（孤立地画一句、一联、一部分也可以）”（傅抱石《创作毛主席诗词插图的几点体会》）。傅抱石在进行毛泽东诗意画创作时，显然遵循了这三种基本方法来进行，体现出自己的精神追求和审美理想。

　　根据不完全统计，傅抱石在新中国成立后创作的毛泽东诗意画作品，全部加起来有二百余幅之多，不少都是极具时代特色和现代精神气息的精品力作。仅以南京博物院所藏作品为例，《江山如此多娇》《芙蓉国里尽朝晖》《春风杨柳万千条》《乾坤赤》《毛泽东〈七律·长征〉诗意图》《毛泽东〈浪淘沙·北戴河〉词意图》等诸多作品都是傅抱石创制的诗意画经典。许多作品甚至不止一幅，有些达数幅之多。

　　笔墨随思想而变

　　《江山如此多娇》是傅抱石（与关山月合作）创作的毛泽东诗意画中最具盛名的一幅，现收藏于北京人民大会堂。该画以《沁园春·雪》词意为题材，描绘的是云开雪霁、旭日东升时，莽莽神州大地“红装素裹，分外妖娆”的美丽图景。

　　南京博物院所藏中国画《江山如此多娇》即是傅抱石为人民大会堂巨幅画创作的草稿之一。此幅作品右半部分近景作山势突兀而起，山下松林绵延无尽向画面中心而来，青竹、梅花、泉瀑掩映其间；中景部分所绘长城如巨龙一般在万千山峦中向远处升腾伸展而去；远景部分则是万山逶迤，白雪皑皑，天空红霞浮荡，毫无萧索、冷冽气息，气象壮阔，给人以精神激越之感。虽然此件作品是为小幅之作，但气象雄大，非常贴切地将词中“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰”的精神情怀再现出来。

　　傅抱石在《中南海作画记》中写道：“主席写这首词的时候，全国还没有解放，词里有‘须晴日，看红装素裹，分外妖娆’。可是，今天情况不同了，‘太阳’已经出来了，‘东方红’了，它的光芒已经普照着祖国的大地，画面上一定要画出一轮红日……在一个画面上同时出现太阳和白雪，同时出现春夏秋冬的不同季节，同时出现东西南北的地域，并不会使人感到矛盾或不调和。我们优秀的绘画传统，不是有过把四季山水或四季花鸟集为一图的吗？”

　　在我国绘画史上，《诗经》《楚辞》《上林赋》《洛神赋》《桃花源记》《春夜宴桃李园序》《秋兴八首》《赤壁赋》等诸多古典文学作品是诗意画的重要文学来源。毛泽东诗词可以看作此类创作的又一重要文化母本。可以说，正是毛泽东诗意画的创作经历，对傅抱石新的世界观和绘画观的形成产生了相当深刻的影响。他在不久以后的1961年2月6日给友人的一封信中由衷地说出自己内心的感受，“思想变了，笔墨就不能不变”。这一绘画思想的出现，既是他对自己创作经验的总结和升华，也是新中国成立后中国画变革思想的高度概括和浓缩。

　　现实主义与浪漫主义的结合

　　傅抱石的毛泽东诗意画作品，无论在绘画立意、内容、审美意象和艺术风格方面都表现出相当鲜明的个性特色。诗词中那些深邃、优美、壮阔、浪漫的精神情怀和理想追求，有了具体可感的画面。归纳起来，主要具有以下几个方面的绘画特征和表现内容：

　　首先，将革命精神缅怀与当下现实生活相融合。毛泽东诗词既包含革命时期的作品，也有新中国成立后的作品，呈现出不同历史时期的精神情感和表现内容。傅抱石的毛泽东诗意画除了表达对过去岁月的回忆、缅怀之外，其表现对象和内容直接切入当下，纳入欣欣向荣的社会主义建设场面，这与传统绘画尤其文人画拉开了很大的距离。傅抱石的毛泽东诗意画，深情讴歌火热的现实生活，赞美祖国壮丽河山，时代气息扑面而来。新中国社会生活的方方面面都能在画中看到，比如工农业生产、游人旅游观光、轮船行驶在江面的情形，等等。如根据《七律·人民解放军占领南京》中“虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷”诗意而创作的中国画，将沐浴在朝晖中的紫金山及周围景致，以浪漫而梦幻般的诗意境象呈现出来，借助青松、翠柏、烂漫的朝霞、高耸的烟囱、如织的游艇以及雄伟的紫金山等诸种物象，表现出新中国蓬勃向上的精神面貌。

　　其次，重视写生创作。写生作为重要的创作手法，二十世纪初以来逐步为当时的画家群体所认可和接受，中国画的创作由此进入向大自然索取素材、向社会索取素材的道路。傅抱石的毛泽东诗意画创作，也十分重视写生的运用。他不断加入所观察到、感受到的真实物象，从而为画作带来真切的空间感和质感。傅抱石的画作，不是对诗词的图像阐释和描绘，而是具有写生带来的真实感，令人如临其境，如见其形。傅抱石自己具有在南京和重庆的生活阅历，新中国成立后赴韶山、延安等诸多革命圣地进行写生创作，把自己感受到、观察到的革命圣地的山川物象加以概括提炼，因而具有鲜明的现代感和浓郁的时代气息。如根据《七律·到韶山》中“喜看稻菽千重浪，遍地英雄下夕烟”诸句诗意，结合实地勘查写生而绘制的画作，全幅以写意笔法画出平畴、山川、河流、山路、村舍、林木、上工行走的人群以及参观故居的游人，物象极为丰满、多样，显现出画家驾驭山水场景的惊人能力。画面高度概括出湖南南部特有的山川景致，葱郁而丰茂，清新而秀丽，不愧为一幅优美秀雅的青绿山水画得意之作。

　　再次，呈现出阳刚大美气象，以及革命现实主义和浪漫主义融合的审美气质。傅抱石曾说，《蝶恋花·答李淑一》《七律·送瘟神二首》《忆秦娥·娄山关》《十六字令三首》《念奴娇·昆仑》《水调歌头·游泳》等，“很谨严，同时又极生动，大气磅礴，如日中天”“是大家可公认为浪漫主义最突出的”。毛泽东诗词中多次描绘的夜色、秋意、水汽、春晖、晴光、雨声、微风、霞影、流云、树影、曙色、晨雾等，都在傅抱石的画中栩栩如生地再现出来。在画家所塑造出来的具体可感的空间中，有着萧疏、奇伟、瑰丽、朴茂、热烈、雄浑、激越、奔放、凄美、梦幻、浪漫、清新、明丽等审美意象。如《毛泽东〈蝶恋花·答李淑一〉词意图》绘大雨倾盆，云中嫦娥翩翩起舞，吴刚在其身后端酒而立，绿色的柳叶在雨中不断飘落；近景部分则画有无数红旗飘拂于万千峰峦间，象征革命的胜利。

　　近期，为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，南京博物院举办“江山多娇——傅抱石笔下的毛泽东诗词绘画作品展”，遴选傅抱石经典代表作50件，观众可从中领略伟人诗词与名家绘画结合的壮阔磅礴之美。在几十年的创作中，傅抱石充分利用他所掌握的系统而精湛的传统文化知识、传统绘画技法以及对社会现实的深刻洞悉，为中国画赋予了崭新的时代特质和美学内容。他在毛泽东诗意画中所呈现出来的音乐感、节奏感、现代美感、梦幻意识以及精神性、思想性，为中国画的发展输入了现代的思想观念，尤其对于题材和意境的开拓具有深远意义。

　　《光明日报》（2025年10月12日 12版）