光明日报记者 唐一歌 吴春燕

　　近日，持续一个月、联动十一城的第五届粤港澳大湾区文化艺术节落下帷幕。超百场精品演出、18场艺术展览、150余场公益文化活动轮番上演，在湾区掀起一股全民参与的文艺热潮。而当大幕落下，一个更深层的议题依然延续：艺术如何从殿堂走向街巷，浸润普通人的日常生活？本届艺术节以一系列打破边界的“焕新”实践做出解答。

　　“演员的每一次呼吸都看得清清楚楚。他向你走来时，你甚至能感受到他的情绪把你也包裹住了。”刚看完小剧场豫剧《程婴救孤》，广州市民赵敏仍沉浸在观演的余韵中。在本届艺术节上，豫剧名家李树建带来了沉浸式小剧场版《清风亭上》《程婴救孤》，创造性地融入河南曲艺喷空元素——专职演员以说书式旁白串联剧情，降低了非豫剧观众的理解门槛；而更具突破性的是空间设计，演员从观众席入场，甚至邀请观众用粤语参与表演，这种打破第四堵墙的尝试，重塑了观演关系。

　　不止于豫剧，许多大胆创新在各个剧目中绽放。京剧名家史依弘在佛山献演《锁麟囊》时，粤语俚语的即兴融入，引发本地观众强烈共鸣；舞剧《咏春》以舞释武，实现传统武术的当代演绎；而南方歌舞团《喜欢你》则将英歌舞融入音乐剧，为非遗注入现代节奏。

　　与此同时，技术赋能也让艺术的“破圈”效力实现了几何级放大。李树建的沉浸式演出通过多平台直播，一些片段在短视频平台播放量超千万次。“直播间里的点赞，就是新时代的掌声。”在他看来，传统艺术不妨“两条腿走路”——既借力直播、短视频吸引年轻受众，也坚守经典复排的艺术本真。

　　“传统与当代”更深层的融合体现在创作本身。深圳市粤剧团推出的粤剧《决战之燎原》从网络游戏中汲取灵感，演出配套的“大唐集市”游园会吸引了大量年轻观众。据透露，该剧首场票房达23.6万元，周边销售额超1.7万元。来自深圳的中学英语教师甘红第一次领略粤剧的魅力，她在观演后感叹：“地方戏剧要争取年轻人，就应具备与当下对话的能力。”

　　除了“演”给观众看，邀请观众一起“聊”也成为消除神秘感、建立情感连接的关键。在本届艺术节特设的“艺韵和鸣”艺术讲堂上，南北戏曲名家齐聚，共议“守”与“破”的命题。粤剧名家曾小敏提出“双灵魂共鸣”，强调戏曲与其他媒介融合需守住本体；粤剧名家倪惠英则倡导“分类创新”，主张传统戏守正、新创剧大胆融合。梨园戏名家曾静萍指出，“泉音、泉腔与‘十八步科母’程式是剧种之根”；潮剧名家方展荣即兴演示“椅子功”，诠释“程式是情感表达的精准工具”。颇有新意的理念碰撞，让观众“一站式”领略了多种戏曲的魅力。

　　本届艺术节也通过“观演团”、征文、惠民票等举措，推动艺术从“盛宴”化为“日常”。资深剧粉京洛（化名）辗转穗深各大剧场，花费1000多元连看9场演出，直呼“这波精神消费特别值得”；广州大学研究生吕宛凌在观赏广东汉剧《牡丹亭·情缱》与香港竹韵小集粤乐音乐会后，感觉“更直观地理解了岭南文化的深度”。广东技术师范大学教授刘茉琳与家人共赏多部作品后感慨，“家庭生活更有艺术气息了，我觉得整个城市因此变得更美好”……

　　当传统走进生活，当观演成为“对话”，大湾区正书写着一部艺术与公众共同成长的动人故事。

　　《光明日报》（2025年11月04日 08版）