【览事速递】

　　唐代张彦远在《历代名画记》有言：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形似皆本于立意，而归乎用笔。”

　　作为中华民族绘画中的本体语言，“线”的运用可追溯到新石器时代的彩陶器皿，至战国及秦汉时期的帛画、漆器已趋于成熟，经过魏晋南北朝的积淀，直至唐宋达到高峰。元明清以来，随着文人墨客对“线”的认识和探索的不断深入，中国绘画构建起“以线立骨”的美学范式。

　　中国画以毛笔为主要工具，笔毛柔且韧，不同的运笔角度与力度，会在纸绢上留下形态各异的墨线，笔触或如“风趋电疾”，或似“骨立山坚”，因此，线不仅是单纯的造型手段，更是个人内在修养与心性的外在显化。历代画家在实践中不断丰富笔线的表达形式，这些创造使得中国绘画中的线条具有独立的美学价值，并不断发展完善。如今，线描训练已是中国画学传承中重要的基础课程之一。

　　11月9日，由中国美术馆主办的“风·骨——中国美术馆藏人物画笔线研究展”在一层4号厅与观众见面。此次展览为中国美术馆“典藏活化”系列展，同时也是“文化和旅游部2025年全国美术馆青年策展人扶持计划入选项目”，精选了馆藏明清以降人物画作品40件（套），旨在以人物画为镜，通过“墨骨法相”“林泉心迹”“芳华流美”三个篇章，探究中国绘画笔线之美，呈现其作为民族绘画基因的传承脉络与创新活力。希望可以通过这次展览，搭建起传统与当代、理论与实践之间的桥梁，让沉淀于历史中的民族美学智慧不断焕发光彩。

　　展览将持续至11月30日。

苏武牧羊（中国画）任伯年

　　（许馨仪整理）

　　《光明日报》（2025年11月16日 12版）