作者：潘志涛（北京舞蹈学院教授）

　　舞剧《孩儿枕·家和兴》以河北定瓷珍品“孩儿枕”为切入点，讲述宋代年间，“瓷灵”被制瓷工匠曲三杰和窑官女儿谢白花的感情打动，暗中牵线，促成姻缘的故事。作品将古老民俗寓意与现代舞台艺术巧妙融合，传递出“家和万事兴”的传统文化观念。

　　作为一部以河北地域文化为依托的舞剧，《孩儿枕·家和兴》最突出的特色在于对河北民间舞动作语汇的传承与创新。全剧大量汲取了河北民间舞——尤其是河北秧歌的素材和元素。河北秧歌以诙谐生动的风格著称，讲究肩、胯、膝等身体各部位的协调配合，动作扭动灵活，富于幽默趣味。在舞剧中，这种独特的身体语言被充分提炼：演员们运用秧歌中典型的扭肩摆胯、逗趣滑稽的舞姿，塑造出浓厚的乡土喜剧色彩，让观众感受到原汁原味的河北风情。编导靳苗苗深谙民间舞之本色，她将秧歌的传统舞段与动作技巧融入人物的肢体表达，使舞台上的每一个动作都带有河北民间舞的质朴韵味。例如，剧中借鉴了河北民间花会中经典的小戏和舞蹈片段，如“放风筝”“扑蝴蝶”“撇扇”“落子”“拉花”等动作素材。这些元素经过舞台化加工，既保留了原有的诙谐灵动，又服务于剧情的发展，成为角色塑造和情境营造的重要载体。这种对地域性身体语言的尊重与提炼，使《孩儿枕·家和兴》的舞蹈风格具有鲜明的地域烙印，成为该剧艺术性的重要基石。

　　与此同时，《孩儿枕·家和兴》并未止步于素材的简单罗列，而是大胆为传统舞蹈元素赋予新的语境：古老的秧歌舞姿融入宋代故事情境，与人物命运和情节走向融为一体。当孩儿枕瓷灵出场时，演员以秧歌步法调皮亮相，既像极了乡间舞队中的“小丑角”，又契合瓷灵活泼可爱的形象。这种创新性的转换，使传统舞步成为讲故事的“语言”，赋予民间舞以戏剧功能。在保留原有风格的基础上，舞剧根据剧情需要对动作进行了艺术化加工：夸张的身韵、节奏的变化、造型的组合，都经过精心设计，从而既避免了民间舞素材生硬拼贴的弊端，又展示出民间舞在当代语境下的生命力。舞台上既看到了熟悉的河北秧歌身影，又能体会到新颖的编创巧思——这正是守正与创新水乳交融的结果。

　　该剧在舞蹈编排中还展现出笑中有泪的艺术巧思。相较于更易引发共鸣的悲剧，纯喜剧在舞蹈艺术中反而更难掌控。作品以诙谐幽默的民间气息铺陈开场，以喜剧性人物、轻松的节奏和活泼的舞段营造出充满人情味的家庭氛围。然而，随着剧情推进，情感逐步下沉，欢笑之下潜藏着无法言明的离别与牺牲。在结尾处，原本活泼灵动、如影随形的瓷灵悄然隐去，不再以活物示人，而是选择静默地化身为孩儿枕，永远陪伴在所守护的家庭身旁。这一抉择为全剧注入一层超越世俗情感的崇高意味，使喜剧式的喧闹与庄重的情感反转产生了深刻的对照，使该剧超越了一般娱乐作品的层次，思想性与观赏性兼备。

　　《光明日报》（2025年12月10日 16版）