作者：李观鼎（中国作家协会会员、澳门笔会荣誉会长）

　　澳门作家穆欣欣的新作《京剧里的中国文化》，我一连读了三遍，越读越感到有兴味。书中十篇以京剧经典为陈说内容的散文，不是一般的艺术赏析和文化解读，而是一位自幼与戏相伴的书写者，以个人生命历程为脉络，将童年印记、成长足迹、审美经验与人生体悟熔铸一体、铺展而成的作品。

《京剧里的中国文化》 穆欣欣 著 浙江教育出版社

　　作者从儿时初遇《白蛇传》开始，以一出出经典为坐标，以一段段声腔为纽带，将看戏这一行为，从偶然的童趣萌生，逐步升华为审美教育、人格涵养与精神归依的过程。七岁在鞍山太平俱乐部连看七场《白蛇传》，是她审美的启蒙；小学二年级逃课观看京剧电影《尤三姐》，是她对戏曲表现尊严和气节的价值观的最早触碰；青年时代来到北京看戏，反复聆听经典唱段，将《四郎探母》《春闺梦》《武家坡》等烂熟于心，是人文情怀的积淀；中年之后，看戏成为抵御世俗纷扰、安顿内心焦虑的精神依托；携子漫游西湖讲白蛇故事，在岁月沉淀中重读王宝钏、蔡文姬、穆桂英，则是她人生况味与传统精神在戏中的深度相逢。这种由浅入深的成长路径，让文化传承不再是外在规训，而是发自内心的选择，也让这十篇散文拥有了超越一般文章的温度与思想质感。

　　正因为将看京剧内化为生活方式，作者方能抵达相当的审美深度，在熟见的程式与剧情中读出新意——《白蛇传》中空台无景、以桨代舟、以旗代水，在旁人眼中或许只是戏曲惯例，作者却从中洞见中华美学虚实相生、写意造境的精髓；《四郎探母》中的人物饱受争议，作者以经年体察读出人性的真实与挣扎，读出中国人隐忍负重、顾全大局、直面困厄的生命韧性。面对华美绚烂的舞台呈现，作者不耽溺于声光服饰与身段技巧，能直抵朴素的精神内核——《霸王别姬》中虞姬剑舞流光、身影翩跹，作者却透过其形式，看见弱德之仪的坚忍、以柔克刚的哲思与哀而不伤的中正平和；《穆桂英挂帅》中，穆桂英早已褪去少年英豪的鲜亮外衣，作者却从梅兰芳精湛的表演中，读出了中年担当的沉静，家国大义的厚重，以及繁华落尽后归于平淡的生命境界。

　　这种化熟悉为新奇、于寻常中见真谛的审美眼光，正是长期以戏滋养生活所磨砺出的慧眼。《春闺梦》以梦境写战乱，以闺愁映苍生，看似柔婉抒情，作者却读出深沉的民本关怀与反战理想。《锁麟囊》里贫富对照、施恩报恩的叙事，旁人多视作因果劝善故事，作者却读出“上善若水”的道家智慧与自省蜕变的人格成长，于团圆叙事中揭示传统文化中最珍贵的向善力量。这种解读并非刻意拔高或猎奇求新，而是深度沉浸后自然抵达的通透。在浑然一体的叙事里，作者以个人生命体验为纽带，将经典京剧连缀成精神图谱，字里行间充盈着对人性的洞察。试看：

　　“顺势而为”——中华传统文化历来讲求审时度势，与时俱进。刘备入赘东吴，看似陷于险境，处处被动，实则在各方力量推动下借势而行，最后化险为夷，反倒让孙权“赔了夫人又折兵”。一出《龙凤呈祥》，隐藏着一种在复杂局势中立身行事的底层逻辑和生存智慧，作者用一个成语将它提炼出来，可谓深中肯綮。

　　“不要忘记看月亮”——在作者十篇谈京剧的散文里，这是我特别喜欢的一句话。它远离以成败论英雄的叙事框架，聚焦项羽与虞姫在危难中的片刻温情，提醒人们即使在生离死别的瞬间，也不可忘记生命中那份超越胜败的美好与真情。这种对生命体验的珍惜，是对战争背景下人性的温馨守护。

　　作者的高明之处，在于不割裂、不生硬、不悬空，将自身学戏、爱戏、迷戏、以戏为生活方式的过程，化作解读传统文化的锁匙。在作者笔下，戏曲程式不是僵死的规矩，而是历代艺人传承的文化密码；服饰身段不是表面的装点技艺，而是礼序伦理的直观显现；唱念做打不是单纯的表演，而是情感与精神的外化表达；经典人物不是虚构的符号，而是中国人精神品格的集中写照。全书将传统美学、人文精神与生命感悟浑然交融，不刻意划分艺术、伦理、哲学的边界，一切皆由心而发、自然呈现。作者的书写，除了彰显了审美的特质之外，也让人们熟知的京剧名作绽放出别样的光彩。

　　综而观之，《京剧里的中国文化》以真诚的书写证明，优秀传统文化从来不是僵化的遗产，而是活在当下、滋养生命、支撑心灵的力量源泉。这十篇情真意切的散文，不仅是对京剧艺术的致敬，更是对中华优秀传统文化的温暖诠释。它让我们相信，只要心怀热爱，每个人都能在经典中找到精神家园。

　　《光明日报》（2026年08月22日 12版）