【览事速递】

　　人们常说：“齐白石的虾、徐悲鸿的马、黄胄的毛驴。”提起黄胄，很多人会想到那些憨态可掬、活灵活现的毛驴，他画的毛驴可谓臻于化境。然而黄胄说，自己是人物画家，画毛驴只是为了练笔墨。

　　广东美术馆新馆正在举办的“百年黄胄：把生活的感动讲出来”大型纪念展上，观众可以大饱眼福——不仅能够看到画家笔下载歌载舞的人群、策马驰骋的少年、辛勤劳作的农民，也能够看到稚拙的鸡雏、丰硕的葡萄，以及疾跑、蹦跳、行走的毛驴。

　　黄胄（1925—1997），历任中国画研究院（今中国国家画院）副院长、中国文联第四届委员、中国美协第三届常务理事等职务。他坚持生活是创作的源泉，以速写入画，擅以迅疾奔放的线条勾勒动态，用浓烈饱满的色彩渲染生机。他的创作以现实主义为核心，注重对生活细节的捕捉与表现，同时融入深厚的家国情怀。无论是《巡逻》《出诊》《塔吉克女教师》中基层民众的朴实身姿，还是《丰乐图》《新疆舞图轴》中少数民族的欢庆场面，皆彰显出画家以形写神的深厚功力。

砍甘蔗的人群（中国画） 黄胄

　　“用自己的‘语言’把自己受了感动的事情‘讲’出来，这样的作品才有生命力。”这是黄胄对绘画真谛的朴素诠释，也是其艺术人生真正的魅力所在。他的艺术跨越时空，提醒着我们：真正的创作，永远生长在生活的土壤中；永恒的感动，始终源自对人间烟火的热望。

　　本次展览不仅是对黄胄艺术人生的立体诠释，更是重审中国美术现代化路径的重要契机——那些“源于生活的感动”的艺术信条，依然在叩击当代创作者的心扉。

　　（于园媛整理）

　　《光明日报》（2025年04月13日 12版）