【藏品的故事】

　　作者：张鲁（南京博物院文化创意部副研究馆员）

　　阎次平，南宋画家，祖籍河东（今山西永济西）。他生于艺术世家，承继家学渊源，潜心钻研绘画技艺。孝宗隆兴（1163—1164）年间，阎次平任画院祗候，后获将仕郎衔，以精湛画艺在南宋画坛留下浓墨重彩的一笔。

　　阎次平在山水、人物绘画领域成就斐然，尤其在画牛题材上独树一帜。其留存于世的艺术珍品，如《四季牧牛图》等，皆为中华艺术宝库中的璀璨明珠。

　　《四季牧牛图》为绢本长卷，纵35cm，长358cm，南京博物院于1953年购藏。正如徐邦达1978年鉴定所云，从绘画技法与意境来说，“画的路子近李唐的《清溪渔隐图》”。追溯其流传轨迹，这幅画作曾为《式古堂书画汇考》著录的旧藏珍品，曾辗转至郑洞国处。值得一提的是，其包首所用康熙年间的织锦，华美中更添岁月沉淀的厚重感。1986年，谢稚柳、杨仁恺、刘九庵三位文物鉴定界的泰斗齐聚，共同展开这幅珍贵的长卷。经过严谨细致的评估，三位先生一致认定，《四季牧牛图》笔墨精妙、意境深远，当属精品之列。

　　《四季牧牛图》以细腻笔触勾勒出乡村牧童与牛群悠然相处的和谐图景。牧童或骑牛嬉戏，或牵牛漫步，牛群或缓步前行，或驻足休憩，画面生动展现乡村生活的恬静美好。阎次平以精妙的艺术手法，将田园风光与童真童趣完美融合，让观者仿佛身临其境，感受那份穿越时空的静谧与美好。

　　阎次平的山水画作，常以雄浑壮阔的山河为背景，巧妙融入生动鲜活的人物场景，将自然之美与人文气息有机融合，赋予画面蓬勃生机与深厚意韵。画牛时，他以细腻笔触精准捕捉牛的形态神韵，笔下牛群姿态万千、栩栩如生。他善于运用精妙笔触与丰富色彩，生动展现自然景观的瑰丽与人物的神韵风采，其绘画风格扎根现实，充满浓郁的生活气息。他极为注重人物情感表达，通过对人物姿态、神情、动作的细腻刻画，深刻传递人物内心世界与情感状态，实现自然景物与人物形象的和谐统一。

　　在华夏文明的历史长卷中，牛始终占据着举足轻重的地位。作为传统农业社会的“顶梁柱”，在日复一日的耕耘中，牛成为农耕文明的象征。人们将勤劳、朴实、诚恳的品质倾注于牛的形象，这与儒家倡导的仁爱、忠诚、勤勉等价值观不谋而合，成为道德修养与精神境界的具象表达。《四季牧牛图》以形写神，以景传情，在笔墨流转间，构建出一个充满生机与温情的艺术世界。

　　图为《四季牧牛图》卷中的《春牧图》。

　　春日的画卷徐徐展开，大片留白如春天的薄雾，烘托出画面的主角——两头姿态各异的牛与牛背上的牧童。侧面的牛，画家以精准的笔触勾勒出身体各部分的比例关系，细密的牛毛依循着肌理生长的方向，丝丝分明；局部的烘染技法，让牛的身躯饱满立体，仿佛能感受到它温热的气息与厚重的力量。正面的牛，透视关系处理得精妙绝伦，微微右摆的牛头、起伏的脖颈与背脊、圆润的肚腹、有力的胯骨，还有那随意甩动的一截牛尾，巧妙地构建出空间的纵深感。画家以浓墨点睛，让两头牛瞬间有了情绪的交流传达。三株垂柳由近及远，姿态婀娜，或舒展，或低垂，既点明了季节特征，又增强了画面的空间感。

　　图为《四季牧牛图》卷中的《夏牧图》。

　　夏日的图景里，寥寥几笔水波纹便勾勒出池塘的清凉与静谧。牛背上，两个牧童正沉浸在欢乐的时光中。一个用树枝做成鱼竿，专注地垂钓；另一个则兴奋地用手指点，似乎在为同伴出谋划策。双牛悠然走到池塘中，仿佛也被这份乐趣所吸引。岸边，郁郁葱葱的阔叶树枝繁叶茂，浓墨重彩地渲染出盛夏的繁茂。

　　图为《四季牧牛图》卷中的《秋牧图》。

　　秋风起时，画面的重心转向三株高大的树木。在这片宁静的天地间，牛儿一家悠然自得。“牛爸”昂首阔步，眼神坚定地望向远方；“牛妈”与小牛相互依偎，卧在草丛中。一根墨线看似随意地从“牛爸”鼻子上蜿蜒至草地，描绘的是无人牵引的牛绳，述说着牧童的“擅离职守”，原来他坐在不远处，注意力全在拴着绳的蟾蜍身上，玩兴正浓。在萧索的秋意中，流淌着温暖的气息。谢稚柳对秋景的评论为：“牛的动态绝佳，绳子一笔画出，很是巧妙。”

　　图为《四季牧牛图》卷中的《冬牧图》。

　　冬雪皑皑，一幅清冷而温馨的画面徐徐铺展。画家以一根起伏的长线条，将画面一分为二，上方是淡墨晕染的水面，波光粼粼；下方是白雪覆盖的大地，纯净洁白。残雪挂在树枝上，朔风呼啸而过，枯枝、柳条与落叶随风摇曳，尽显冬日的萧瑟。然而，画面中的双牛却相互依偎着稳步前行。牛背上的牧童，身披蓑衣，蜷缩着身子。尽管寒风凛冽，但这份相依相伴驱散了冬日的寒意，让画面充满了生机与温情。

　　春夏秋冬，四季轮回，宛如一首悠扬的生命之歌。《四季牧牛图》以寻常的牧牛场景为切入点，却超越了平凡的生活表象，在笔墨勾勒间，捕捉到了自然的韵律与生命的真谛。

　　《光明日报》（2025年07月20日 12版）