作者：郭春宁（中国人民大学艺术学院副教授）

　　2025年是中瑞建交75周年。作为两国文化交流的重要组成部分，瑞士动画凭借其独特的艺术风格成为我们了解瑞士的一个窗口，乔治·史威茨格贝尔正是这一动画景观中不可或缺的艺术家。

　　乔治·史威茨格贝尔1944年出生于瑞士伯尔尼，他是自学成才的动画艺术家，因为在当时并没有动画专业的院校，他曾在日内瓦的装饰艺术学院学习平面设计。他既是一位画家，也是一位动画导演。他同时获得过国际动画电影协会、法国安纳西动画节、瑞士电影协会三个权威机构颁发的“终身成就奖”，以22部作品实现了绘画与动画的融合。

　　史威茨格贝尔主要使用在赛璐珞片上手工绘制的方式，运用多种绘画技法——例如干性和油性粉彩、彩色铅笔以及丙烯或油画——进行创作。他的色彩运用丰富，线条充满动感和美感。

　　他的影片多以音乐为核心结构，以非叙事化的风格，强调情感和联觉表达。通过细致的动态刻画和绚丽的色彩组合，他将自然景色和个人情感转化为充满生命力的视觉表达。在史威茨格贝尔的作品中，云朵更是承载着浓厚的象征意义。

　　短片《少女与云朵》（2000）中，灰暗的房间不能阻挡少女对自由的向往，天上的白云化作她梦想中的美丽长裙。史威茨格贝尔营造出一种南美风情——褐色皮肤、色彩浓烈的背景反衬了白云和鸽子，成为更突出的视觉主题，温暖且梦幻的意境晕染全片。影片中的少女无论坐在床边还是在镜前梳头，始终凝视着那些云朵。这些云并非静态的自然现象，而是“灰姑娘梦境”的载体，是美、自由与自我实现的隐喻。影片大胆使用黄色调，使天空与女主角的衣裙一同闪耀着金光，赋予这些云朵独特的明澈。

　　在史威茨格贝尔的动画中，云朵常常成为自然与人类情感的中介。《弗兰克·N.斯坦的狂喜》（1982）展现了一个不断延伸的房间。这个具有象征意味的空间指向了不同的人生境遇——或是二人世界的爱情，或是处于僵局的四口之家——最终成为若隐若现的山水。影片中，空旷的房间与静止的人影构成了对现代社会的隐喻。窗外云影的投射象征着自然与自由的缺席——在这部作品中，云作为一种“缺席的存在”提醒观众：即使机械形成对人类的桎梏，广阔的天空与无限的可能仍然存在。

　　云朵也可传达哲学层面的象征意义。《没有影子的人》（2004）取材法国浪漫派抒情诗人沙米索的原著，以动画重述浮士德与魔鬼的契约故事。主人公以影子交换梦想中的财富、地位和美丽的妻子，但最终在月光下，没有影子的他被妻子抛弃。他似乎曾得到一切，却也失去了最重要的东西。虽然“影子”是中心意象，但城市天际线与云影的结合，暗示了现代世界中个体身份的模糊与精神的漂泊。失去影子的主角，在寻找自我的旅程中，其迷茫正如同那些云朵——可见却难以捉摸。

　　乔治·史威茨格贝尔的作品远不止于描绘云朵。他将自然风景、日常细节与哲学思考相融合，创作出既有地域特色又能引发共鸣的一系列作品。

　　在《少女与云朵》中，南美色调与阿尔卑斯图腾相融合，展现出一种超越地理边界的景观。无论是阿尔卑斯山的雾气，还是安第斯山的云彩，都成为人类情感与梦想的映射，史威茨格贝尔将自然转化为情感的媒介，使观众与之产生共鸣。

　　他也擅长从日常生活中提取具有象征意义的内容。《越位》（1977）以丰富的细节展现足球传球、篮球场配合和冰球场上的争夺，而在结尾处突然将人们的视线引向了足球暴力和赛事黑幕。体育比赛中的球员与空中的云朵同时运动，人的倒影也在变化，似乎想要成为真正的主角，表现了在苍穹的注视下，人类的欲望斗争可能滑向荒诞与暴力。在《弗兰克·N.斯坦的狂喜》中，空旷场景与静止人群的布置，表现出社会束缚与异化。通过放大日常中的微妙细节，史威茨格贝尔揭示冲突，表现善恶，呼吁和解。

　　《绘画的主题》（1989）则是一场穿越绘画杰作的精彩旅程。通过画中人的眼睛，我们看到了不同历史时期、不同艺术流派对“云”的描绘。史威兹格贝尔巧妙地以画中人视角，带领我们自由穿梭于多幅名画之中。马奈《草地上的午餐》中坐在河边遐想的男子站起身来，我们跟随他一同仰望梵高的《麦田上的鸦群》，画中人的主观视角与观众视角合而为一。随着音乐时而激昂时而舒缓，维米尔的《倒牛奶的女佣》变成静坐的少女，水波倒映着的流动的云，被两只轻快游动的鸭子搅碎了形象……作品通过这种艺术风格间的跳跃，使观众得以感知画作背后的情感。这是动画作者解读画家的独特视角，也是史威兹格贝尔的初衷：毫无保留地与我们分享他的艺术体验。

　　回溯史威茨格贝尔第一部独立执导的动画作品《圆点舞曲》（1974），更能在其中看到艺术家的初心与愿景。这是一部向希腊神话中的人物伊卡鲁斯致敬的作品。伊卡鲁斯憧憬能够自由地飞翔在天空，他用蜡粘好羽毛，做成庞大的翅膀。然而，因为离太阳太近，太阳的热量融化了蜡，伊卡鲁斯坠亡于海中。在这部影片中，史威茨格贝尔没有呈现悲剧性的结局，白色翅膀在色彩波动的画面中展开，伊卡鲁斯实现了飞翔的梦想。尽管作品创作于50年前，却带来一种“未来已来”的视觉感。伴随音符跳跃的画面充满了数字像素的活力。这里的天空、翅膀、白云均以像素点阵的方式灵动变化——在数字动画尚未成为主流的时代，这部纯手绘动画令人耳目一新。影片以独特的动画倒计时开场，这一特点被史威茨格贝尔保留在其后的所有短片中——仿佛为了不知疲倦地标记艺术创作的时间。

　　乔治·史威茨格贝尔见证了中瑞文化艺术的交流历程。他于1983年来上海复旦大学学习，2016年以一周工作坊的形式首次在北京电影学院授课。他的作品不仅展现了瑞士动画的独特魅力，更表达出艺术家对社会问题的思索。这些理念也与中国的自然观与人文思想产生了深刻共鸣，打动了无数观众。

　　在75年中瑞友好的历史长河中，瑞士动画如同一片轻盈的云，跨越国界与语言的障碍，将瑞士的人文景观呈现在中国观众面前。

　　《光明日报》（2025年10月02日 06版）