作者：韩小蕙（中国散文学会副会长、北京东城作协主席）

　　1

　　不知你注意到了没有，在千鸟万兽亿昆虫的庞大生命军团中，只有鹤被赋予了一个“仙”字，称作“仙鹤”，这是高贵的加冕。凤凰是百鸟之王，孔雀的知名度更高，然而鹤在人们心中有着特殊的地位——它是神话中的主角，是天上的神灵，人类够不着，所以奉为“仙”。鹤的形象充满诗意，有着种种美好的寓意，所谓“闲云野鹤”，所谓“梅妻鹤子”，所谓“鹤发童颜”，所谓“鹤寿松龄”……这是芭蕾舞剧《鹤魂》的先天优势——在选材上就站住了，稳稳的犹如泰山石敢当。

　　欧洲有《天鹅湖》，中国有了《鹤魂》。

　　2

　　我也曾追“仙”，去到东北盘锦的生态园观鹤。那不是让游客打卡拍照的园子，而是一座后援站。每年春秋，南来北往的仙鹤们长途跋涉，它们累了，渴了，饿了，受伤了，飞不动了，都可去那里歇息、休憩、疗伤，待毛顺羽亮、精神抖擞了，再一飞冲天，振翅青云，向着既定目标，去追寻春暖花开、金果累累、鱼虾满舱，去完成生命的大轮回。可惜我那次去的不是时候，大队的仙子们刚飞走，园内只剩下几只毛羽零落的小鹤，有的尾巴还秃了半截，红冠子也呈现出暗色……工作人员说它们受了重伤，当年肯定是飞不走了，要接受治疗，就待在盘锦过冬了。我拿起一条小鱼递给一只比我个子还高的丹顶鹤，想给予安慰。它浑身雪白，头顶上是红与黑，细长的大腿有点瘸。它伸出树枝一样长长的喙，接过来，吞吃了，然而它的情绪依然不太高。我有点惆怅，一方面为它感伤，一方面也为没看到群鹤起舞的壮观场面，那是心中久蓄的期望。

　　没想到，多年来的愿望，竟然在北京天桥剧场实现了。今年9月，为纪念首演十周年，中央芭蕾舞团的舞剧《鹤魂》又一次上演。

　　这是一场令人震撼的仙鹤的盛会！

　　3

　　我真是孤陋寡闻，《鹤魂》十年前就公演了，我作为文化记者，竟然一无所知。查DeepSeek补课，得知这是以护鹤人徐秀娟以身殉职的事迹为蓝本，由中芭自创的主旋律大型舞剧。我立刻就想到了《红色娘子军》，当年我观看时还是黑发如瀑的青葱女儿，除了《白毛女》外没看过其他任何一出芭蕾舞剧，因此我对芭蕾舞的认识仅限于“足间舞”“革命剧”“刚劲有力”等几个词。

　　晚7点，京城已被一片湛蓝笼罩，永定门城楼的灯光璀璨四射，如梦如幻。进入天桥剧场，我立即被一种热烈的气氛所感染，观众充满激情，微笑着，期待着，连拄着拐杖的耄耋老人，脚步都似乎变得轻盈。于是，我的期望值也跟着拉升了。

　　拿到介绍演出的小册子，上面有这样一段话：“德国《世界报》的标题为‘世界最好的芭蕾舞’，对演出进行了大篇幅报道。《世界青年报》评论称：‘芭蕾艺术的未来属于中国！’”

　　如此高的评价，让我的心情有些复杂。

　　中芭成立于1959年，已经走过66年历程。当年，我任职的光明日报社在虎坊桥办公，中芭大楼就在离报社一箭之遥的后街上。60多年来，中芭引进排演了《天鹅湖》《堂·吉诃德》《吉赛尔》《卡门》《奥涅金》等大量世界经典名剧，自创了《红色娘子军》《祝福》《黄河》《牡丹亭》《红楼梦》等一大批极具鲜明中国特色的精品剧，一直在探索古典与现代、民族与世界完美融合的中国芭蕾发展之路。

　　不消说，中芭还培养了一代又一代芭蕾艺术家。记得小时候，我家楼下一位如花似玉的邻家大姐，就是中芭的演员，我在天桥剧场看过她出演的《红色娘子军》。而今，时代如天空中的流云急遽变幻，新一代人，在蜜罐里长大的孩子们，还能像前几辈的芭蕾人那样吃得苦中苦地练功，还能达到前辈们的专业精神和艺术水准吗？

　　说实在的，我心里直打鼓。

　　4

　　大幕终于揭开了，谜底像清晨的迷雾，一层层地褪去。

　　第一幕《毕业舞会》，一开场就把人带入氛围。从舞台视频、背景、装置、道具，到演员服装、饰品等等，完完全全保留了古典芭蕾舞范儿。又看群舞、三人舞、双人舞、男女主角单人舞，无论是基础的半蹲、全蹲、擦地、小踢腿、小弹腿、大踢腿、击打、控制，还是高难度的挥鞭转、大跳、阿拉贝斯克、连续空转、柴郡猫式托举，一招一式，都编入舞蹈之中。更难得的是，在这些标准的范式中，还鲜明地加入了中华民族的文化特色。比如群舞中融入华夏民族舞风格，单人舞、双人舞中掺入中华杂技的某些优美动作；男女主角的服饰完全是中国的，大方得体，没有违和感；舞台道具如芦苇的移动等，亦是中式的呈现，自然流畅，浑然天成……脱胎于欧洲古典芭蕾模子，琢磨成为一尊晶莹剔透的玉观音，西风东渐，红了东方半个天。

　　最令人欣喜的，是时代性。芭蕾出世数百年了，不能老是《天鹅湖》《睡美人》；芭蕾登陆中国，也不能停留在《红色娘子军》《白毛女》。《鹤魂》再一次大胆突破古典藩篱，嵌入当代中国的精神要素，推崇牺牲个人小我的献身精神，张扬公而忘私的时代风貌，讴歌中华劳动者的淳朴、善良、勤劳、敬业，以及人与自然和谐共生的生态理想。观此剧，首先是一次灵魂的洗礼、精神上的升华。

　　5

　　演员们的表演，也必须说一说。

　　无论是主要演员，还是成长中的年轻演员，让我感到欣喜的，首先不是舞技本身，而是他们的精神面貌。一张张青春的脸上，洋溢着积极向上的奋斗精神。青出于蓝，鹤鸣于九皋，鲲鹏翱翔于高天。

　　翩翩起舞的小姑娘，轻盈得仿佛一片雪花、一根羽毛、一滴瀑布水珠、一朵白莲，飘洒，飞扬，绽放，灿然，柔弱无骨又水滴石穿。

　　小伙子们则一次次让我想到李小龙。芭蕾功夫中体现着中国功夫，浑厚，沉稳，力量，阳刚，像滚滚黄河一样滔滔奔腾。

　　就连参演的中芭舞蹈学校的小演员们，也认真地把一只只小仙鹤表现得惟妙惟肖。

　　于是，我们看见了美——令人心尖儿打颤的大美：

　　芦苇，山色，水波……

　　云霞，晨岚，天光……

　　校园，舞步，歌唱……

　　一切都是那么清新，一切都是那么纯净，处处洋溢着青春，处处漫溢着晨曦。

　　也许那是歌儿，也许那是鸟啼。最嘹亮的是那一声声鹤鸣，是那湖畔的鹤语。

　　“孔鸟飞而送迎兮，腾群鹤于瑶光。”绽开于西方的芭蕾，讲述着中国的故事，将人类生与死的哲学，将世界的美学与历史，拓宽了现实的深度，开掘了无限的广度，推向了时代的高度。

　　琴声悠悠，流水悠悠，歌声低回。鹤立在清浅的水边，望着洁白的云，奋翮振羽。天空是那么蓝，为何不振翅云端？

　　“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”一边观看《鹤魂》，一边想起崔颢的千古名诗《黄鹤楼》，心中波澜起伏。

　　是的，坐在北京天桥剧场二楼的红色座椅上，俯瞰舞台上跃跃灼灼的青春之华，看中国故事，品中国叙事，感觉民族文化的血液在世界艺术的血管里澎湃着，荡漾着。烛光里的鹤魂，把我的心送往诗和远方……

　　6

　　演出结束了。

　　大幕徐徐拉上，又拉开；又拉上，又拉开。掌声一阵掠过一阵，一阵高过一阵，欢呼声此起彼伏。观众像被钉在座位上，谁都舍不得离开。少顷，他们又涌到大厅，排起弯弯曲曲的长龙，等待演员们签名。

　　久久，回过神来，一步三回头，踱出剧场。夜色中，勤劳的商家依然在营业，招牌灯箱发出亮眼的光芒，屋内人影憧憧。

　　先生一直犹豫着是否来看演出，最后勉强跟我来了。这时他忽然开口，说了令我难忘的两句话：

　　“真好，比《天鹅湖》还好，《天鹅湖》里还有令人厌恶的黑天鹅，《鹤魂》是一片明亮。”

　　“幸亏来了，观此剧，一辈子都幸运！”

插图：荣池

　　《光明日报》（2025年11月14日 15版）