光明日报记者 严圣禾 光明日报通讯员 黄楹好

　　狮子山、梧桐山，千百年的浪涛在山下汹涌……

　　6月5日，作为2026深圳文博会艺术季的重磅演出项目，深圳交响乐团原创大型交响音乐会《潮起山海间》在深圳音乐厅上演。

　　作为首部以交响乐书写深港双城故事、讴歌“一国两制”伟大实践的大型主题创作，《潮起山海间》展现了宏阔的叙事格局、精湛的艺术表达和深沉的精神内涵。

　　作品最鲜明的艺术特色，在于其史诗性叙事架构，以“历史—当下—未来”为叙事主轴，通过“协奏套曲+交响诗”的创新结构，实现了从岭南乡土记忆到双城携手腾飞的时空跨越叙事。

　　上半场由香港作曲家姚恩豪创作的序曲《深港》落笔于乡土记忆。随后，上海音乐学院作曲指挥系副主任李博禅的交响协奏套曲《南海心潮》进一步以“民族乐器钩沉历史”：《倾诉》的二胡婉转，讲述南粤祖辈的乡土眷恋；《洗礼》的巴扬铿锵，在岁月磨难的中镌刻生命韧性；《守望》的竹笛悠扬，托起旭日东升的时代曙光，将温暖情感娓娓道来。三件民族独奏乐器与交响乐队形成对话，讲述着改革开放前南粤大地的烟火与沧桑、深港共有的文化根脉。

　　下半场以“人声咏叹当下，交响铸造未来”为主旨，通过合唱、独唱与大型管弦乐交织而成的磅礴织体，将音乐会推向高潮。

　　作品以《春天的山海》拉开时代序幕，循着奋斗历程、岭南风物及生态共生的脉络层层递进。终曲乐章更是汇聚全曲情感，多声部合唱迭起，以铜管辉煌的号角声象征新时代的开放胸怀，以定音鼓的轰鸣与震撼和声寓意深港通向世界的无限未来，把深港依托改革开放与“一国两制”走向繁荣的壮阔史诗展现出来。

　　这种“协奏套曲+交响诗”的复合结构，打破了单一交响体裁的局限，使独唱、合唱、独奏、协奏与全奏在戏剧性的节奏中交替呈现，形成丰富而立体的音响景观。

　　如果说结构是作品的骨架，那么创作主体便是赋予其灵魂的血肉。《潮起山海间》在创作机制上实现了真正意义上的深港协同联动——香港音乐人姚恩豪、丁政凯与内地作曲家王丹红、李博禅，词作家田地、徐珺蕊、李维福等联袂合作，深圳交响乐团与香港管弦乐团共同演绎。

　　尤为值得关注的是，姚恩豪（70后）、王丹红（80后）、李博禅（90后）三位作曲家构成了跨越代际的创作梯队。他们成长于不同的时代背景、地域环境与教育体系中，却怀着对“一国两制”伟大构想与实践的共同崇敬，以各自独特的音乐语汇完成了这场跨越山海的代际对话。姚恩豪以近现代作曲技法书写深港往昔的深情交织，王丹红以恢宏大气的交响笔触讴歌时代奋进，李博禅则以沧桑与坚韧并存的协奏套曲铺陈历史底色。

　　《潮起山海间》的艺术魅力，还体现在通过对意象符号的诗意解读、对经典旋律的创新运用，赋予了作品灵动的岭南气韵与湾区特质。创作者将地理风物上升为精神象征：狮子山承载香港市民自强不息的奋斗底色，梧桐山镌刻深圳敢闯敢试的特区精神，深圳河象征两地割舍不断的血脉亲缘，黑脸琵鹭穿梭于深港湿地之间，将地理空间转化为双城协同发展的艺术缩影。

　　在音乐语言层面，创作团队灵活运用岭南音乐瑰宝，《旱天雷》《平湖秋月》等家喻户晓的广东民间曲调经交响化改编，融入《粤彩南风》乐章，流行唱法搭配大型交响合唱，打破古典交响乐与通俗音乐的边界。

　　交响乐《潮起山海间》的诞生，是深圳以“背靠祖国、面向世界”的姿态，借力香港国际化优势与自身创新活力深度联动的文化结晶，更是以交响乐这一世界语言讲述中国故事、湾区故事、深港故事的创新实践。

　　从梧桐山下的改革开放春潮，到狮子山下的“一国两制”伟业；从黑脸琵鹭振翅的湿地晨曦，到粤港澳大湾区建设的宏阔蓝图，这部作品以音乐为笔，书写的不仅是一座城市、一个湾区的岁月传奇，更是一个国家制度创新、一个民族伟大复兴的壮阔史诗。

　　潮起山海间，乐颂新时代。这曲交响史诗，扎根岭南土地、紧扣时代脉搏，用音符串联深港百年情缘，以艺术见证制度伟力，为当代交响音乐创作带来一抹亮丽色彩。

　　《光明日报》（2026年06月17日 16版）