作者：徐嘉忆（系剧评人）

　　乌鲁木齐市秦剧团的新编秦腔大戏《焚香记》取材于宋代民间传奇，讲述了痴情女子敫桂英与负心书生王魁的爱恨情仇。该版在保留原生态秦腔声韵的同时，创新糅合西北原生态唱腔与西洋交响乐的磅礴韵律，使戏剧呈现出更为恢宏、丰富的艺术质感。值得一提的是，该剧主演李敏还凭此剧获得第32届中国戏剧梅花奖，成为首位获得该奖项的新疆维吾尔自治区戏曲演员。

　　音乐设计是这部剧一大亮点。交响乐与秦腔传统伴奏乐器的创新共鸣，使素以酣畅淋漓、铿锵激越著称的秦腔呈现出别样风格，听觉层次更加厚重。

　　融情于乐，以旋律变化具象化抒发人物情愫。《情笃》一出戏中，管乐器悠扬的旋律与秦腔板胡明亮的音色相互呼应，提琴温暖醇厚的音色将敫桂英的甜蜜与深情层层铺陈，清澈空灵的伴奏与演员演唱交替出现，诉说着初遇邂逅的纯真与美好。当敫桂英倾诉对王魁的痴情与期盼时，交响乐与秦腔传统伴奏乐器的交织，将敫桂英内心的深情与牵挂演绎得淋漓尽致，观众仿佛能够看到绵延不绝的情思在舞台上回荡，使女主人公对爱情的执着与坚守直击人心，也为最终的错付做足了铺垫。

　　悲欢对照，以反差性音乐语汇塑造戏剧张力。在《送别》一出戏中，以提琴低沉、厚重的音色奠定悲伤基调，管乐器交替奏出婉转悠长的曲调，细腻勾勒出敫桂英内心的哀伤，将离别的不舍具象化为可听可感的旋律。与《情笃》中明快旋律与跳跃节奏营造出的浪漫甜蜜氛围形成强烈的反差。而《休书》中，急促的打击鼓点与锣清脆的声响结合开场，搭配王魁仰头“哈哈哈”的狂笑，绘声绘色地描摹出他高中后志得意满的狂喜。传统秦腔乐器的热烈奔放与提琴的优雅大气完美交融，增添了音乐的恢宏质感。当敫桂英收到休书，颤抖着唱出“寸寸想念化灰尘”后，间奏采用交响乐提琴及管乐器演奏，清冷的音色穿透厚重的弦乐织体，呈现出她破碎的心绪。当敫桂英至海神庙，管乐器荡起回响，悠长的旋律化为控诉，绝望、悔恨与不甘……阴冷孤寂的氛围感十足。

　　绝境泣诉，以交响化的音乐叙事将人物命运跌宕层层递现。在《打神》一出戏中，敫桂英求神无果情绪爆发的一瞬，定音鼓以短促而有力的节奏营造压抑的情绪，与板胡、二胡、梆子等乐器配合，拉弦乐器凄婉的音色似声声泣诉，与敫桂英悲怆的唱腔交织，尽显希望破灭的无助与愤恨。在敫桂英面见判官时，音乐风格陡然转变，提琴的音色变得柔和而克制，舒缓的旋律勾勒出其内心的矛盾与挣扎，管乐器明亮而坚定的音色与判官威严的唱腔相呼应。前后音乐的强烈对比，不仅强化了戏剧冲突的层次感，更清晰地刻画出人物复杂的情感图谱。

　　该剧使秦腔与西洋音乐两种不同的风格相得益彰，体现出创作者坚守传统、大胆创新的音乐设计追求。丰富的和声与激昂的旋律，生动细腻地塑造人物性格、渲染戏剧情绪，激发了观众与表演者深层次的情感共鸣。

　　《光明日报》（2025年07月09日 16版）