【藏品的故事】

　　作者：吴佳齐（浙江美术馆三级美术师）

　　浙江美术馆所藏《练江归钓图》，为清初石涛所作。此作为纸本水墨，画心高60厘米，宽30厘米，绘新安（今徽州）练江一带景致，成于壬申年（1692）。2010年，浙江书画名家寿崇德将这件心爱之作与黄慎《墨菊图》等其他三件珍品一并捐赠予馆方。近年来，画作在“浙江美术馆典藏建设二十年成果展”等多项重要活动中亮相。

练江归钓图（中国画） 石涛 清代

　　石涛早期山水师承宋元，风格清秀，晚年用笔肆意酣畅，墨法多变，自成一家，与朱耷、髡残、弘仁并称“清初四僧”。他们将家破人亡的悲痛之情以及寄情山水的林泉之志抒发于画卷之上，以示不屈于现实的生命力量，常绘渔、樵、耕、读来表达“隐居避世”的精神追求，借以表现太平盛世、安居乐业的美好愿景，其中“渔隐”题材尤其普遍，《练江归钓图》堪称石涛此系佳作。

　　该画作以墨色苍润、笔法多变著称，展现了石涛不拘泥于传统一家之法的创新精神和鲜明的个人风格。画面采用“三叠两段式”构图，近景设坡岸、渔父、扁舟及丛树，中景以弥漫氤氲的云雾和江水作为衔接，隐约见屋宇掩映其间。大片留白之后是以浓墨点染的烟树和远山，山势连绵起伏，涧水、瀑布穿插有致，画面整体虚实结合，生动有趣，营造出可游可居之境，其幽静闲适、渔歌唱晚之感跃然于纸上。作者自题诗跋更可显其情性：“入云青嶂削秋莲，香散氤氲落钓船。我别新安今廿载，笔锋时绕练江烟。”

　　石涛一生经历跌宕，足迹遍布安徽、浙江和江苏等地，他以自然为师，形成了独特的艺术风格。他的山水画代表作《搜尽奇峰打草稿》，不仅在技法上大胆创新，而且在构图和色彩上新颖出众，充分体现了他对自然景色的敬畏之情和对自我心灵的深刻表达。

　　从《练江归钓图》跋文中可知，石涛始终难以忘怀新安练江。他的作品不仅是地理风貌写生，对过往行旅中自然风光的深情追忆，更是其自我精神世界的深刻写照。石涛此作自称取法“高尚书意”，此高尚书即高克恭，元代诗人兼画家，字彦敬，号房山，曾任刑部尚书，与赵孟頫齐名，是元代初期画坛的领军人物。高克恭的山水画初学米芾、米友仁父子，该作品中远景山石的用笔明显带有米家“落茄皴”的笔意，擅长运用淡墨渲染天空，营造出江南雨后烟云朦胧的意境，展现了独特的艺术风格。再观此作，近景的坡岸、水草、丛树等笔意与《山水清音图》《搜尽奇峰打草稿》等代表性作品相同，是石涛破墨法的典型风格，笔锋圆转苍利，淡墨、浓墨、焦墨相互交织，使得画面有很强的节奏感。

　　该作品创作时石涛已51岁（按石涛1642年出生一说，虚岁），刚定居扬州，绘画风格和笔墨技法已经达到一个高峰，正如裱边处现代花鸟画家唐云所题，“清湘此幅墨气淳厚，精光照眼，允推杰作”。唐云自身绘画风格也深受石涛影响。石涛同一时期的作品还有上海博物馆藏《卓然庐图轴》，也是“渔隐”题材的典范之作，展现出笔墨的灵动意趣，成功探索了自我表达的艺术路径。

　　石涛言：“夫画者，从于心者也。”《练江归钓图》可以映射出石涛以及“清初四僧”绘画谱系中的创新性，他们既将优秀绘画传统中的精华“变古法为我法”，同时又充分发挥创造性和能动性，将画者的真情实感及其所处的时代背景融入作品之中。这些艺术思想和实践，特别是对绘画技法的变革和创新，对后世清代的“扬州八怪”“海上画派”以及近现代的吴昌硕、齐白石、李苦禅等都产生了深远的影响。

　　《光明日报》（2026年06月14日 12版）