【大湾观察】

　　光明日报记者 唐一歌

　　从芳菲四月到炽热六月，第六届粤港澳大湾区中国戏剧文化节（以下简称“大湾区戏剧节”）在香港、深圳、广州、澳门四城接力举办，汇聚来自海峡两岸暨港澳地区的10个优秀剧目，涵盖越剧、台州乱弹、粤剧、话剧、儿童剧、音乐剧等多个剧种，尽展中华文化魅力。

　　这场跨越春夏的中国戏剧盛会，集结了名家名团与青年力量，不仅让大湾区观众过足戏瘾，更通过剧目互访、联合创作、对话交流，编织起文化交流的纽带，让海峡两岸暨港澳同胞的情感共鸣在戏韵流转中愈发深厚。

全新创排的越剧《苏东坡》受到大湾区观众的喜爱。中国戏剧家协会供图

　　剧目精彩纷呈，传统与创新交相辉映

　　“世事一场大梦，人生几度秋凉……”4月末，柔美的江南越音在香港西九戏曲中心久久回响。作为本届大湾区戏剧节的开幕大戏，浙江小百花越剧院（浙百团）带来的原创越剧《苏东坡》连演三场，场场爆满。

　　“这部戏我从内地追到香港，越看越‘上头’。”香港市民柴女士笑着说。她第一次看越剧时还是小学生——1983年，一群由平均年龄不足18岁的越剧新秀组成的“赴港演出团”轰动香江，播下港人喜爱越剧的种子，培养出众多资深戏迷。

　　如今，全新创排、充满古典诗意的《苏东坡》，再度给新一代香港观众带来直击心灵的美学冲击。“演员美、音乐美、舞台也美，我第一次看越剧就爱上了”“当‘十年生死两茫茫’那一句词唱出来，我一下子热泪盈眶”……散场后，许多香港观众仍在回味唱段，慨叹苏东坡跌宕起伏的一生。中华儿女共同的文化记忆，让传承百廿春秋的越剧无需翻译，便具有穿透地域、直抵人心的力量。

　　除了与香港渊源颇深的“小百花”，本届大湾区戏剧节的参演剧团个个名头响亮。浙江台州乱弹剧团首次赴港，“文戏武做、武戏文唱”的地方风格大放光彩；广州粤剧院的《孽海记·思凡》《白蛇传·祭塔》等经典折子戏亮相香港，纯正岭南韵味吸引众多拥趸。

　　与此同时，广州会场推出广东粤剧院新编粤剧《提刑官宋慈》，将家国情怀与犯罪悬疑的叙事手法相融合，为传统戏曲注入当代质感。

　　如果说香港、广州会场呈现的是传统与经典的当代表达，那么深圳、澳门会场则呈现了另一条多元与创新的先锋脉络。

　　四五月间，来自港澳知名剧团的3部本土作品在深圳接力上演：香港话剧团带来荣获多项大奖的古装戏《都是龙袍惹的祸》，让观众领略到港产粤语话剧极强的戏剧张力与制作水准；已成立51年的澳门晓角话剧研进社，奉上聚焦都市人情感困境的新作《捉迷藏》，这也是首部获“曹禺戏剧文学奖”的澳门作品；澳门霜冰雪创作实验剧团则带来儿童剧《捣蛋托管班》，让大小观众在充满童趣的互动表演中，感受到戏剧现场独有的治愈力。

　　6月末，来自北京的剧团话剧九人携新作《明堂夜雪》初登澳门舞台。观演后，众多年轻观众自发在社交媒体上分享感受：“我看到了一个不一样的、立体的武则天”“以最简洁的方式营造最沉浸的氛围”……线下小剧场的感染力，进一步引发线上持续讨论。

　　紧随其后，新中国成立初期即成立的“老剧团”上海淮剧团带来一部极具探索精神的新作《见字如面》——融合京、昆、越、淮四大声腔与古典吉他音乐，以跨界融合的形式突破传统戏曲的边界。澳门观众直言：“不用提前懂戏，走进剧场，就能被真情深深打动。”

　　值得一提的是，来自台湾森林剧落的原创音乐剧《娜拉NORA》在澳门文化中心压轴登场，成为本届大湾区戏剧节的收官之作。这也是该戏剧节创办以来，首次加入中国台湾地区的剧目。

　　交融越发深入，凝聚前行共识与力量

　　越剧《苏东坡》谢幕之时，迎来经久不息的掌声。观众席中不只有来自全国的戏迷，还“隐藏”着许多港澳戏剧界专业人士，他们纷纷肃然起身，为同行的精湛演出真诚喝彩。

　　“从内容到美学，都是一流的。我为我们中国有这样的新编戏曲作品，感到非常骄傲。”澳门晓角话剧研进社制作人杨彬说。香港演艺学院戏曲学院副教授邢金沙随同50多位学生前来观摩，同学们在观演后热情讨论，“什么时候能把《苏东坡》改编为粤剧版演一演？”

　　这热情的赞赏，不只因为对精品的共同追求，更因为这部由内地剧团与香港团队携手共创的创新实验之作，让大家看到了跨地域合作的无限可能。

海峡两岸暨港澳地区青年戏剧人对谈现场。中国戏剧家协会供图

　　打破传统线性叙事，将苏东坡的人生片段进行纯意识流的“跳接”；告别实景窠臼，营造虚实结合、极具当代质感的舞台……这些大胆突破来自香港的编剧、导演及舞美灯光团队。越剧《苏东坡》艺术总监及主演茅威涛表示，“香港团队开阔的视野、多元的表述方式，带给我们很多新的思考。”

　　如何开展更多更深的跨地域合作？如何联合培养青年人才？如何整合资源，推动中国戏剧、中国故事走向世界？演出之外，业界座谈、青年戏剧人对谈等活动，将海峡两岸暨港澳地区的戏剧人聚在一起，展开深度对话。

　　多位香港业界人士表示，内地拥有广阔市场、越来越多元的创作扶持政策，香港作为中外文化艺术交流中心，具有联通世界的窗口作用。希望大湾区戏剧节能够连接两地资源，形成长期的孵化机制，也产生更大的影响力。

　　杨彬分享道，本次澳门晓角话剧研进社的展演话剧《捉迷藏》，正是在国家艺术基金的支持下孵化并得以在内地进行巡演。他十分期待，未来能借助大湾区戏剧节的平台，与内地优秀剧团进行共创，甚至可以尝试十分先锋的演员集体创作。

　　台湾森林剧落团长孙文凯表示，特别荣幸受到大湾区戏剧节的邀约，希望这是一个合作交流的开始。此次他带来的演员团队是一群不足20岁的学生，他希望观众能看到台湾音乐剧经过20多年积累沉淀后的新生代力量。

　　面对短视频、AI等的强烈冲击，许多声音质疑着戏剧创作的前景。在青年戏剧人的对谈中，话剧九人创始人朱虹璇、香港话剧团助理艺术总监方俊杰等分享了相似的平稳创作心态：一定程度上，创作者需要独立于市场声音，才能不迷失创作的方向。

　　观演时惺惺相惜，对话时坦诚相待，来自海峡两岸暨港澳地区的戏剧人在深入交流中分享着各自的经验与热爱，让文化交融越发深入，也凝聚成行业前行的共识与力量。

　　格局持续拓展，以戏剧力量联结心灵

　　从首届在澳门举办，采取单一城市主场模式，到如今港、深、穗、澳四城接力联动，大湾区戏剧节走过了六届历程，规模和格局不断拓展。本届首次设立深圳会场，首次邀请台湾剧目加入，标志着这一平台正以更开放的姿态，将海峡两岸暨港澳地区的戏剧力量更紧密地联结在一起。

　　港澳剧团北上，内地剧团南下，台湾剧团加入。“你来我往”的广泛交流背后，离不开大湾区“软联通”机制的系统支撑。新格局下，演艺空间得以贯通，文化资源得以互补，在更广阔的平台上，艺术家们以作品形成对话互鉴，也让不同城市的观众在家门口看到了中国戏剧的包容气象。

　　中国戏剧家协会分党组书记、驻会副主席陈涌泉坦言，他深切感受到大家对加强海峡两岸暨港澳地区合作的迫切愿望。他表示，中国戏剧家协会将进一步发挥组织优势与专业优势，支持港澳业界参与中国剧协组织的各项活动。未来将继续扩大大湾区戏剧节展演规模，强化大湾区本土院团的参与，建立从作品孵化到国际巡演的全链条支持体系，共同推动香港建设成为中外文化艺术交流中心，助力中华文化走向世界。

　　“本届首次邀请台湾剧目参演，这是一个重要的开端。”大湾区戏剧节项目统筹唐灵依表示，期待大湾区戏剧节能从区域性的交流平台，成长为联结海峡两岸暨港澳青年戏剧人的共同舞台，让更多年轻创作者在此相遇、对话、成长，为中华戏剧的未来发展凝聚共识、开拓新局。

　　从澳门启航，走过6年的大湾区戏剧节正不断拓宽舞台，超越地域边界。隔千里兮共明月，正如朱虹璇所言：“地分南北，戏不分南北。故事中的人物与命运，是共同映照我们所有人的。”戏剧点亮的不仅是舞台，更是海峡两岸暨港澳同胞血脉相连的文化根脉与心灵归处。

　　《光明日报》（2026年07月07日 12版）